Event Type 2 Gesang
july
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Konzert: IchDuWirUnsEuch - Eröffnungskonzert Do, 11. Juli 2024, 19:30 Uhr – Stift Viktring, Stiftsareal Von der Solo-Schreibmaschine bis zum Oberton-Klangbad – Musik am Puls der Zeit. I.
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Konzert: IchDuWirUnsEuch – Eröffnungskonzert
Do, 11. Juli 2024, 19:30 Uhr – Stift Viktring, Stiftsareal
Von der Solo-Schreibmaschine bis zum Oberton-Klangbad – Musik am Puls der Zeit.
I. Prelude „Next Generation“
Generationenübergreifend nimmt am 11. Juli 2024 das Musikforum Viktring-Klagenfurt ganz im Sinne des verbindenden Gedankens –Ich du wir uns euch- seinen Auftakt mit dem Prelude „Next Generation“. Es entführen das junge Duo So:und und das Duo Lufttore mit Experimentellem von Thomas Kessler und Melodiösem von Lori Laitmann in ganz neue, farbenreiche Klangwelten. Charakteristisch konträres zeitgenössisches Repertoire erprobt die große Palette des „Machbaren“ in den selten zu erlebenden Besetzungen.
Duo So:und
Julia Schneckenleitner, Sopransaxofon | Katharina Wegscheider, Gesang
Duo Lufttore
Yingshuo Ma, Saxophon | Piotr Motyka, Akkordeon
II. Interludium
StudentInnen und Studenten der Musikforum Masterclass Saxofon unter Leitung von Prof. Michael Krenn nutzen die einzigartigen architektonischen Möglichkeiten des Veranstaltungsortes Stift Viktring um mit einem kollektiven Oberton-Klangbad, in Form von James Tenney’s Saxony aufzuwarten und die Spannung hin zum Hauptprogrammpunkt des Abends aufzubauen.
III. Hauptteil
Den Höhepunkt der Eröffnung 2024 gestalten Mitglieder von PHACE– Leidenschaft, Feuer und unbändige Lust – Musik am Puls der Zeit, das Duo Krenn/ Lavuri und Ausnahmeschlagwerker Rupert Struber, als gemeinschaftliches Feuerwerk ohne Grenzen, sowohl in Hinblick auf Genre, als auch auf Instrument und Repertoire.
PHACE mit Mathilde Hoursiangou, Klavier| Walter Seebacher, Klarinette | Doris Nicoletti, Flöte | Samuel Toro Pérez, E-Gitarre | Roland Schueler, Cello | Michael Krenn, Saxophon
Duo Krenn/Lavuri
Michael Krenn, Saxofon | Luca Lavuri, Klavier
Rupert Struber, Schlagwerk
In Kooperation mit dem Kärntner Künstler Hanno Kautz und den Schüler:innen des BRG Viktring wird das Stiftsareal punktuell und stimmungsvoll in „neues Licht“ getaucht.
Installation und Ausstellung: Hanno Kautz und Schüler:innen der 7b, 7e, und 7m Klassen des BRG Viktring.
Projektbetreuung: Ingeborg Kofler, Barbara Mairinger, Franz Steiner.
Konzertprogramm*:
Thomas Kessler: Is it
Lori Laitman: I never saw another butterfly
-Duo So:und
Thomas Kessler: Lufttore
-Duo Lufttore
*Programmänderungen vorbehalten
Ticketpreis: EUR 25,–/20,–
Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.
Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)
Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber
Ermäßigung für Kleine Zeitung-Club-Mitglieder: „2 für 1“ -Ticketangebot
Kinder bis 14 Jahre gratis!
zu den Künstlern…
Duo So:und
Wir sind das Duo So:und. Wir sind nicht nur richtig gute Freundinnen, sondern verstehen uns auch auf musikalischer Ebene blind. Deshalb sind wir nun auch ein Ensemble. Ein Duo für Sound, Text, Geräusch, Musik und alles, was dazwischen liegt. So:und eben.
In diesem einzigartigen Ensemble treffen Saxophon und Gesang aufeinander. Wir spielen uns mit unterschiedlichsten Geräuschen und Effekten, kombinieren diese mit zarten Melodien und werden Sie somit in eine Klangwelt eintauchen lassen, die vor Farben nur so strahlt. Neben experimentellen zeitgenössischen Stücken wie „Is it?“ von Thomas Kessler finden Sie auch den melodiösen Zyklus „I never saw another butterfly“ von Lori Laitmann in unserem Programm. Zwei sehr konträre Werke, welche die große Palette des „Machbaren“ in dieser Besetzung widerspiegeln. Zu unserer großen Freude konnten wir auch schon Kompositionsaufträge vergeben, welche bald Platz in unserem Repertoire finden werden.
Lassen Sie sich inspirieren und begeistern. Von unserer Energie, der Kreativität, der Leidenschaft und allem, was dazwischen liegt.
So:und nicht anders wird es sein.
Duo Lufttore
Yingshuo Ma, geboren 2001 in Kunming, China, begann seine musikalische Reise im Alter von 8 Jahren. Bereits mit 11 Jahren erzielte er große Erfolge, indem er den ersten Preis beim angesehenen Landeswettbewerb in Yunnan, China, gewann. Mit 14 Jahren folgte er seiner Leidenschaft für die Musik und zog nach Österreich, um seinen musikalischen Traum zu verfolgen.
Ab 2016 studierte er am Kärntner Landeskonservatorium bei Prof. Hannes Kawrza. Ab 2018 setzte er sein musikalisches Studium bei Prof. Stephanie Schoiswohl an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Klagenfurt fort und schloss sein Bachelorstudium im Sommersemester 2022 erfolgreich ab. Derzeit vertieft er sein Können im Rahmen seines Masterstudiums, das er bei Prof. Michael Krenn an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) absolviert.
Yingshuo Ma kann auf eine beeindruckende Reihe von solistischen und kammermusikalischen Auftritten zurückblicken, darunter als Solist bei der Aufführung von Jacques Iberts „Concertino da camera“ mit dem Kärntner Sinfonieorchester unter der Leitung von Emmanuel Tjeknavorian im Herbst 2018, sein Saxophon-Recital beim Musikfestival „Klassik neu interpretiert“ von Promusica Carinthia in Villach im Jahr 2019.
Im Jahr 2023 spielte er gemeinsam mit den Wiener Symphonikern Dmitri Shostakovichs „Suite für Varieté-Orchester“ und Alban Bergs Violinkonzert im Konzerthaus Wien sowie im goldenen Saal des Wiener Musikvereins.
Piotr Motyka began his education in Poland, in the accordion class of Artur Miedziński. He is currently studying under the guidance of Univ.-Prof. Grzegorz Stopa at the Music and Arts Private Univeristy of the City of Vienna (MUK). Since October 2023 he is participating in a student exchange program at the Folkwang University of the Arts in the class of Prof. Mie Miki.
Piotr Motyka is an artist who has won many awards on European music scenes; first places in competitions in Poland, Austria, Germany, Slovakia, Czech Republic, Croatia and Lithuania. In 2016, he won the Hans Schaeuble Award at the Arosa Music Academy, followed with a collaboration with the Georgian Chamber Orchestra Ingolstadt. In 2018, he was a finalist in the Young Musician of the Year competition, one of the most important cultural events on Polish public television.
In 2021, Piotr Motyka performed solo at the Vienna Konzerthaus (Wien Modern Festival). In the same year he was awarded the third prize as a finalist in the 58th Accordion Competition in Klingenthal, and the first prize in the 28th Arrasate Hiria Competition, currently two of the most prominent classical accordion competitions in the world.
PHACE
Leidenschaft, Feuer und unbändige Lust, Musik am Puls der Zeit ohne Genregrenzen. Mit größtem Enthusiasmus wollen die elf Solist*innen von PHACE und ihr künstlerischer Leiter Reinhard Fuchs ihr Publikum auf Reisen in kostbare, poetische Welten mitnehmen. PHACE tut dies mittlerweile seit vielen Jahren mit speziellen Konzertformaten, Musiktheaterproduktionen und spartenübergreifenden Projekten mit Tanz, Theater, Performance, Elektronik, Video, Turntablisten, Installationen u.v.m. Seit Herbst 2012 hat PHACE seinen eigenen Zyklus im Wiener Konzerthaus und ist mit 25–35 Konzerten jährlich bei den wichtigsten Konzerthäusern und Festivals international zu Gast. Avignon Festival, L’auditori Barcelona, The Barbican Center London, BBVA Bilbao, Berliner Festspiele, Festival d’Automne à Paris, deSingel, Donaueschinger Musiktage, Ensems Festival Valencia, Elbphilharmonie Hamburg, HCMF Huddersfield, Klangspuren Schwaz, Musica Strasbourg, Mixtur Barcelona, Osterfestival Tirol, Philharmonie Luxembourg, Rainy Days Luxembourg, Salzburger Festspiele, Sampler Series Barcelona, Stadsschouwburg Amsterdam, Transart Bozen, Ultraschall Berlin, Wien Modern, Wiener Festwochen, Wiener Konzerthaus, u.v.m.).
PHACE wird gefördert vom SKE-Fonds (Austro Mechana), vom Bundesministerium für Kunst & Kultur (BMKÖS) und der Stadt Wien Kultur.
Duo Krenn/Lavuri
Univ.-Prof. Michael Krenn ist seit 2018 Professor für Saxophon an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien und seit 2016 Professor am Tiroler Landeskonservatorium in Innsbruck. Seine Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof. Oto Vrhovnik sowie an der KWPU bei Prof. Lars Mlekusch schloss er mit Auszeichnung ab. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Musikwettbewerbe und Stipendiat des BMEIA und BKA. Krenn ist Gründungsmitglied des mehrfach ausgezeichneten Mobilis-Saxophonquartettes und des Vienna Saxophonic Orchestra. Seit 2013 ist er Mitglied des österreichischen Ensembles für neue Musik (OENM).
Konzerttätigkeiten als Solist, Kammer- oder Orchestermusiker führten ihn in verschiedene europäische Länder sowie nach Chile, Indien, Thailand, Japan, China, Russland und in die USA. Seine mittlerweile fünf grundverschiedenen CD- Veröffentlichungen (erschienen bei Gramola Vienna und Classitone) widerspiegeln seine Leidenschaft zu unterschiedlichsten Musikstilen. Michael Krenn ist Henri Selmer Artist.
Luca Lavuri, Pianist und Organist, wurde 1991 in Mailand (Italien) geboren.
Als vielseitiger und polyedrischer Musiker, widmet er sich aktiv seinem Repertoire in den breitesten möglichen Bereichen. Von der alten bis zur zeitgenössischen Musik, in seiner doppelten Rolle als Organist und Pianist im Rahmen der Kammermusik und Ensemble.
Seit Herbst 2020 arbeitet er als Senior-Lecturer an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien an der Anton-Bruckner-Institut für Chor- und Ensembleleitung sowie Tonsatz in der Musikpädagogik.
Er widmet sich aktiv der zeitgenössischen Musik, entweder als Solist und im Ensemble, und führt erste Aufführungen von Stücken durch, die speziell für ihn gewidmet sind.
Als Mitbegründer und aktives Mitglied des N Ensemble, fördert Luca Lavuri dieses 2018 auf die Bühne. Das N Ensemble gehört zu den jüngsten Ensembles in Wien und dank hervorragender Zustimmung und Kritik macht es sich auf der musikalischen Szene einen Namen.
Er ist festes Mitglied des Chromoson Ensemble, mit dem er auf großen Festivals in Europa und Singapur aufgetreten ist.
Er hat weitere wichtige Zusammenarbeiten mit Wiener Ensembles wie Black Page Orchestra, Kontrapuntke Ensemble, Phace Ensemble.
2018 wurde er als offizieller Pianist an der Grafenegg Academy als Solist und Pianist im Orchester engagiert. Seitdem gab es weitere Zusammenarbeiten mit verschiedenen österreichischen Orchestern wie dem Tonkünstler Orchestra Lower Austria, dem Vienna Symphony Orchestra, dem Bruckner Orchestra Linz und dem ORF Radio Symphony Orchestra Vienna.
Luca Lavuri ist seit 2016 der offizielle Pianist des Alpenclassica Festivals, was ihm die Möglichkeit gibt, mit renommierten Interpreten der internationalen Szene zusammenzuarbeiten und gleichzeitig das Kammermusikrepertoire mit den Schülern der Meisterkurse zu vertiefen.
Das 2013 in Wien gegründete Sargas Duo mit Massimiliano Girardi an den Saxophonen und Luca Lavuri an der Orgel, stellt ein besonderes und gleichzeitig interessantes Duo dar. Das Sargas Duo verbindet zwei verschiedene Instrumente, die in unterschiedlichen historischen Zusammenhängen und Epochen entwickelt wurden. Sie produzierten zwei Debüt-CDs mit dem Namen Double Phases.
Konzerte als Solist und Kammermusiker führten ihn quer durch Europa sowie nach China, Taiwan, Korea, Japan, Hongkong und Russland. Solistische Auftritte bei den Salzburger Festspielen, den Schwetzinger Festspielen, beim MDR Musiksommer, beim Hong Kong Drum Festival, bei der International Percussion Convention Taipei, beim Shanghai Arts Festival, beim Festival Echternach Luxemburg, bei BEMUS Belgrad, der Biennale Salzburg und bei wien modern.
Rupert Struber gibt Workshops und Meisterkurse in Österreich, Deutschland und Frankreich und tritt auch als Jurymitglied in Erscheinung (Hong Kong Drum Competition). Seit 2020 ist er Dozent an der „International Academy for Music and Performing Arts Vienna“. CD-Aufnahmen erschienen bei KAIROS und Orlando Records.
Als Orchestermusiker konzertiert er mit den Wiener Philharmonikern, dem Wiener Staatsopernorchester, dem RSO Wien, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, mit der Camerata Salzburg, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Kärntner Symphonieorchester, dem Orchestre National d’île de France und der Kremerata Baltica.
Als Mitglied des œnm. œsterreichisches ensemble fuer neue musik beschäftigt sich Rupert Struber intensiv mit der zeitgenössischen Musik und den damit verbundenen Möglichkeiten des ständig wachsenden Schlaginstrumentariums.
Time
(Thursday) 19:30
Location
Stift Viktring, Arkadenhof, Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring
Formularlink
ANMELDUNG / APPLICATIONEvent Details
Workshop für Kinder | Musikalische Entdeckungsreise durchs Stift Patricia Gallob, Maria Giulia Cignacco, Eric Zimmerl Termin Fr, 12.07.2024, 15:00 Uhr Workshopprogramm Musik hören, Musik erfahren, Musik
Event Details
Workshop für Kinder | Musikalische Entdeckungsreise durchs Stift
Patricia Gallob, Maria Giulia Cignacco, Eric Zimmerl
Termin
Fr, 12.07.2024, 15:00 Uhr
Workshopprogramm
Musik hören, Musik erfahren, Musik fühlen, über Musik sprechen. Musik mit allen Sinnen erfassen und erleben.
Eine musikalische Entdeckungsreise durch das Stift für Kinder mit Mag. a Patricia Gallob, Prof., Institut für Interdisziplinäre Musikpädagogik der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik, Maria-Giulia Cignacco, MA, Klavierpädagogin und Elementare Musik- und Bewegungspädagogin, Eric Zimmerl, MA, Blockflötenpädagoge und Elementarer Musik- und Bewegungspädagoge.
Gallob, Cignacco und Zimmerl leiten eine spielerische und interaktive Auseinandersetzung mit dem Thema Musik an.
Im Rahmen dessen schnuppern sie mit den Kindern bei den „Großen“ in Meisterkursen und Workshops, lernen unterschiedliche Instrumente kennen, wie Saxophon, Violoncello, Klavier, Blockflöte und Querflöte, entdecken wie sie klingen und zum Klingen gebracht werden und dürfen alle entstehenden Fragen u.a. auch direkt an die jeweiligen Dozenten und Studenten richten.
Ausklingen, lassen wir das Musikerlebnis bei einer gemeinsamen, gesunden Picknickjause.
Für Kinder ab 6 Jahren.
Dauer：ca. 90 Minuten
Wo: Stift Viktring, Kellertheater und Stiftsareal
Zielgruppe
Kinder ab 6 Jahren
Unterrichtssprachen / Languages
Deutsch/ German
Dipl-Päd. Mag. a Patricia Gallob, Prof., Studium im Fach Querflöte am ehemaligen Konservatorium Klagenfurt, Ausbildung zur Volksschullehrerin an der Pädagogischen Hochschule Klagenfurt und jahrelanges Unterrichten an verschiedenen VS.
Masterstudium der Elementaren Musik- und Bewegungspädagogik am Mozarteum Salzburg, Orff-Institut.
Verschiedenartige Tanzausbildungen im In- und Ausland: Schwerpunkt Modern Dance und Axis Syllabus.
Unterrichtet an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Klagenfurt am Institut für Interdisziplinäre Musikpädagogik, Elementare Musikpädagogik.
Gründungsmitglied des Ensembles Musik.Koch.Topf.
Maria Giulia Cignacco, MA
Masterstudium Konzertfach Klavier am Conservatorio Statale „J.Tomadini“ in Udine.
EMP Studium am Konservatorium Klagenfurt, Pädagogische Diplom – E.Willems in Udine, Ausbildung „Music Learning Theory“ – E.Gordon in Mailand.
Seit sie 18 Jahre alt ist, ist Musik nicht nur ihre Leidenschaft, sondern auch ihr Beruf. Sie unterrichtet Klavier und musikalische Früherziehung in Italien und Österreich. Seit 2019 arbeitet sie für die Musikschule des Landes Kärnten. Seit 2020 spielt sie im Ensemble Musik.Koch.Topf.
Eric Zimmerl, MA
Ehemaliges und langjähriges Mitglied der Jauntaler Trachtenkapelle Loibach als Klarinettist;
Zwei abgeschlossene Diplomstudien in Elementarer Musikpädagogik sowie in Instrumentalpädagogik: Hauptfach Blockflöte; Zweiteren folgte das Masterstudium.
Seit 2023: tätig an der Musikschule tonART Völkermarkt und Bleiburg als Blockflötenlehrer und in der musikalischen Früherziehung;
Seit 2023: Mitglied im Ensemble Musik.Koch.Topf.
Anmeldung / Application
Die Anmeldung erlangt durch Überweisung der Kursgebühr ihre Gültigkeit. Die Kursgebühr ist bis spätestens 17. Juni 2024 mittels Erlagschein oder Euro-Überweisung auf das Konto des Musikforums, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX, mit dem Zusatz „Spesenfrei für den Empfänger“ (Verwendungszweck: „Name des Teilnehmers / Name des Kursleiters“) einzuzahlen.
The Application will be accepted as definite against payment of course fee. Course fee has to be paid till June 17, 2024 by money order to the account of the Musikforum, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX and marked „Free of charge for the recipient“ (purpose: „participants Name/ teacher’s Name“).
ANMELDESCHLUSS / APPLICATION DEADLINE
Mo, 17.06.2024
Gebühren / Fees
Aktive Teilnahme / active participant
Kursgebühr / course fee: € 20,-
Inskription / Enrolment
Freitag, 12.07., 14:30 – 15:00 Uhr im Sekretariat des MUSIKFORUM. Der Workshop beginnt um 15:00 Uhr.
Friday, July 12th, 14:30 – 15:00 at MUSIKFORUM office, Stift Viktring. The workshop starts at 15:00.
Time
(Friday) 15:00 - 16:30
Location
Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring
Event Details
Konzert | 22. Int. Gustav Mahler Kompositionspreis Fr, 12. Juli 2024, 20:00 Uhr – Stift Viktring, Stiftskirche Am 12. Juli ist das Musikforum Schauplatz der Uraufführung der
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Konzert | 22. Int. Gustav Mahler Kompositionspreis
Fr, 12. Juli 2024, 20:00 Uhr – Stift Viktring, Stiftskirche
Am 12. Juli ist das Musikforum Schauplatz der Uraufführung der Preisträgerwerke des für vier Stimmen (Sopran, Alt, Bariton und Bassbariton) ausgeschriebenen 22. Internationalen Gustav Mahler Kompositionspreises. Es konzertiert Cantando Admont, beliebter Gast renommierter Festivals und Veranstalter, wie Salzburger und Bayreuther Festspiele, Wien Modern, Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, Deutsche Oper Berlin u.v.m., unter künstlerischer Leitung von Cordula Bürgi und in Anwesenheit der Komponisten.
Elina Viluma-Helling, Sopran | Filippa Möres-Busch, Alt | Bernd Lambauer, Tenor | Piotr Pieron, Bass |Cordula Bürgi, musikalische Leitung
Konzertprogramm*:
Reinhold Schinwald：Stasis (Uraufführung）
Sebastian Zaczek: Schluss (Uraufführung）
Samuele Giulio Ferrari: Ten is Heaven (Uraufführung）
Alyssa Aska: sini (Uraufführung）
*Programmänderungen vorbehalten
Ticketpreis: EUR 25,–/20,–
Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.
Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)
Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber
Ermäßigung für Kleine Zeitung-Club-Mitglieder: „2 für 1“ -Ticketangebot
Kinder bis 14 Jahre gratis!
zu den Künstlern…
CANTANDO ADMONT – Vokalensemble für Alte und Neue Musik
Aus dem Bewusstsein der Notwendigkeit, dem zeitgenössischen Schaffen vokaler Musik einen neuen Impuls zu verleihen, und dem Wunsch, das reiche Repertoire der Musik des Mittelalters, der Renaissance und des Frühbarocks erneut aufblühen zu lassen, haben engagierte Sänger*innen unter der Leitung von Cordula Bürgi das Ensemble CANTANDO ADMONT gegründet. Es setzt sich mit Begeisterung und großem Engagement zum Ziel, den Reichtum des historischen vokalen Erbes im zeitgenössischen Schaffen wieder zu beleben.
Wir sind der festen Überzeugung, dass nur durch profunde, kontinuierliche Arbeit am Repertoire der Vergangenheit und des zeitgenössischen Schaffens, die neue und alte Vokalmusik zu einer erneuten Blüte geführt, und aus der Enge einer Spezialisierung befreit werden kann.
Dies verspricht uns gerade heute Hoffnung auf einen neuen Aufbruch.
CANTANDO ADMONT hat sich mit der eigenen Gesprächskonzertreihe „concert talk & solo cantando“ in Graz zum Ziel gemacht hat, eine neue Konzerttradition zu etablieren. Als Ensemble tritt es bei renommierten Festivals und Veranstaltern wie den Salzburger und Bayreuther Festspielen, Acht Brücken Festival Köln, Wien Modern, Steirischer Herbst, Münchner Biennale, Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, Deutschen Oper Berlin, Teatro Colón Buenos Aires, Konzerthaus Dortmund, Onassis Center Athen auf. Seit 2023 realisiert Cantando Admont die eigene Konzertreihen auch in Wien. Außerdem wurde Cantando Admont 2023 zum ersten Mal bei den Wiener Festwochen eingeladen. 2025 ist eine Opernproduktion am Opernhaus Zürich geplant.
Die regelmäßige Zusammenarbeit mit Komponist*innen wie Beat Furrer, Youghi Pagh-Paan, Klaus Lang, Elisabeth Harnik, Peter Ablinger, Feliz Anne Reyes Macahis, Laure M. Hiendl, Marco Momi und anderen, sowie Ensembles wie Klangforum Wien, Ensemble Phace, Ensemble Kontrapunkte, Ensemble dissonArt, Ensemble Nikel, Ictus, Ensemble Schallfeld etc. ist ein wesentlicher Bestandteil von CANTANDO ADMONT.
CORDULA BÜRGI
Die Dirigentin Cordula Bürgi, geboren und aufgewachsen in der Schweiz, studierte an der Musikhochschule Luzern Violine und an der Musikakademie Basel Dirigieren und Gesang. Seit ihrer Kindheit spielte sie in diversen Jugendorchestern und kammermusikalischen Formationen. Schon früh entdeckte sie ihre Begeisterung für alte und neue Musik. 2008 übernahm sie die musikalische Gesamtleitung der Mädchenkantorei Basel. Nach kontinuierlicher Aufbauarbeit mit den verschiedenen Chorstufen betreute sie zahlreiche Konzerte und Theaterproduktionen am Theater Basel. Darüber hinaus wurde sie für zahlreiche weitere Einstudierungen u.a an der Staatsoper Berlin (Beat Furrers Oper „Violetter Schnee“), der Oper Graz und beim SWR Vokalensemble eingeladen. 2014 übersiedelte sie nach Wien und gründete dort das Ensemble für alte und neue Musik „Cantando Admont“. Dieses solistische Ensemble, bestehend aus hervorragenden Sänger:innen konnte sich mit ihr als künstlerischer Leiterin innerhalb weniger Jahre im Europäischen Musikleben etablieren und trat bei renommierten Festivals wie Salzburger Festspiele, Bayreuther Festspiele, Acht Brücken Festival Köln, Münchner Biennale, Klangspuren Schwaz, Wien Modern, Musikfestival Bern, ZeitRäume Basel, Mahler Festival Toblach und in Häusern wie Deutschen Oper Berlin, Teatro Colon in Buenos Aires und Onassis Center Athen auf. Für 2025 ist eine Opernproduktion an der Zürcher Oper geplant. Als Dirigentin tritt sie im Rahmen der Konzerte von Cantando Admont sowohl im In- wie auch Ausland und mit verschiedenen europäischen Instrumentalensembles wie z.B. dem KNM Berlin und dem Ensemble Phace Wien auf.
Time
(Friday) 20:00
Location
Stiftskirche, Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring
15jul(jul 15)0:0017(jul 17)0:00WORKSHOP | JAZZ GESANGShlomit ButbulEvent Type :Workshop
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ANMELDUNG / APPLICATIONEvent Details
Workshop Jazz Gesang Shlomit BUTBUL, Korrepetition: Franz Steiner Termin Mo, 15.07.2024 bis Mi, 17.07.2024 Workshopprogramm Thematische Schwerpunkte des Workshops sind: Gesangstechnik-Blockaden-Emotion-Intonation-Interpretation-Improvisation. Sängerin-Schauspielerin-Vocal & Release Coach
Event Details
Workshop Jazz Gesang
Shlomit BUTBUL, Korrepetition: Franz Steiner
Termin
Mo, 15.07.2024 bis Mi, 17.07.2024
Workshopprogramm
Thematische Schwerpunkte des Workshops sind: Gesangstechnik-Blockaden-Emotion-Intonation-Interpretation-Improvisation.
Sängerin-Schauspielerin-Vocal & Release Coach Shlomit Butbul holt jeden Teilnehmer dort ab, wo er/sie sich gerade gesanglich befindet. Gemeinsam wird im Zuge des Workshops ein vom Teilnehmer ausgewählter Song erarbeitet.
Butbuls Bestreben ist es, jedem Teilnehmer ein Gerüst zu bauen damit er/sie sich immer selbst helfen kann, jedem Teilnehmer Möglichkeiten anzubieten, an sein/ihr erwünschtes Ziel zu gelangen.
Abschlusspräsentation: Mittwoch, 17. Juli 2024, 16:00 Uhr, Stift Viktring.
**Dieser Kurs ist kombinierbar mit Workshop Jazz Ensemble von 18.07.-20.07.2024 unter Leitung von Vito Lesczak, inklusive Abschlusskonzert: Jazz Night, Sa, 20.07.2024, 20:00 Uhr, Arkadenhof
Zielgruppe
Männer und Frauen ab einem empfohlenen Mindestalter von 14 Jahren; kein musiktheoretisches Wissen erforderlich, dafür aber viel Freude am Singen, „gute Ohren“ und Sinn für Rhythmus und Musikalität.
Unterrichtssprachen / Languages
Deutsch, Englisch, Hebräisch, Luxemburgisch / German, English, Hebrew, Luxembourgish
Shlomit Butbul, kosmopolitische Sängerin und Schauspielerin, in Haïfa Israel geboren, in Wien aufgewachsen. Abschluss Magna cum Laude am Konservatorium der Stadt Wien mit Auszeichnung und weiterführende Sologesang-Ausbildung in Frankreich nach Jean-Pierre Blivet. Danach wirkt Butbul in zahlreichen nationalen und internationalen Produktionen in den Bereichen Musik, Theater und Film mit.
Sie hat vier CD-Aufnahmen unter eigenem Namen herausgebracht. In Luxemburg hat sie 14 Jahre das L’Inouï Café-Concert Café-Théâtre geleitet, eine international renommierte Kulturbühne mit 220 Veranstaltungen im Jahr. Shlomit ist alleinerziehende Mutter von drei Kindern, lebt und arbeitet seit 2020 wieder in Wien.
Sie spielte die Dolly, die Dulcinea, die Sally, die Rösslwirtin… war engagiert am Grazer Opernhaus, Volkstheater Wien, Theater der Jugend Wien, Stadttheater Baden, Kabarett Simpl , Bolschoi Theater Moskau, Grand Théatre Luxemburg,…Zur Zeit spielt Shlomit die Mutter von Falco /Maria Hölzel am Ronacher/VBW in Wien. Zeitgleich zum Workshop wird sie die Hausdame in My Fair Lady, bei den Seefestspielen in Mörbisch interpretieren.
Shlomit ist Authorized Complete Vocal Technique Coach und Dozentin für Musikdramatik an der Schauspielschule Krauss. Butbul bewegt sich auf vielen verschiedenen kulturellen Ebenen und ist dabei stets bedacht darauf sich selbst treu zu bleiben.
www.shlomitbutbul.com
Anmeldung / Application
Die Anmeldung erlangt durch Überweisung der Anmeldegebühr von € 50,- ihre Gültigkeit. Anmeldegebühr und Kursgebühr sind bis spätestens 17. Juni 2024 mittels Erlagschein oder Euro-Überweisung auf das Konto des Musikforums, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX, mit dem Zusatz „Spesenfrei für den Empfänger“ (Verwendungszweck: „Name des Teilnehmers / Name des Kursleiters“) einzuzahlen. Im Falle einer Nichtteilnahme wird die Anmeldegebühr einbehalten.
The Application will be accepted as definite against payment of € 50,-. Application fee and course fee has to be paid till June 17, 2024 by money order to the account of the Musikforum, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX and marked „Free of charge for the recipient“ (purpose: „participants Name/ teacher’s Name“). The application fee will not be refunded if an applicant is unable to take part.
ANMELDESCHLUSS / APPLICATION DEADLINE
Mo, 17.06.2024
Gebühren / Fees
Aktive Teilnahme / active participant
Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 130,-
Gesamtgebühr / total fee: € 180,-
**Kurskombi WS Jazz Gesang (Shlomit Butbul) + WS Jazz Ensemble (Vito Lesczak):
WS Jazz Ensemble 18.07.-20.07.2024:
Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 110,-
Gesamtgebühr / total fee: € 160,-
Inskription / Enrolment
Montag, 15.07., 09:30 – 10:30 Uhr im Sekretariat des MUSIKFORUM. Der Kurs beginnt um 10:30 Uhr.
Monday, July 15th, 09:30 – 10:30 at MUSIKFORUM office, Stift Viktring. The course starts at 10:30 a.m.
Location
UNTERKUNFT / ACCOMMODATION
Bei rechtzeitiger Anmeldung stellt Ihnen das Sekretariat gerne Adressen von Hotels und privaten Pensionen in der Umgebung des Stiftes zur Verfügung.
If you register in a timely manner, the office will gladly provide you with hotel and private B&B addresses in the surrounding area of the course location.
ÜBUNGSRÄUME / REHEARSAL ROOMS
Das weiträumige Stift bietet ausreichende Übungsräume an.
The spacious course location accommodates an extensive number of rehearsal rooms.
Time
15 (Monday) 0:00 - 17 (Wednesday) 0:00
Location
Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring
17jul16:00Shlomit BUTBUL - JAZZ GESANGABSCHLUSSKONZERTEvent Type :Konzerte
Event Details
Abschlusspräsentation Mi, 17. Juli 2024, 16:00 Uhr, Stift Viktring, Kellertheater Eintritt: Freiwillige Spende Es präsentieren sich die Teilnehmer des Workshops Jazz Gesang unter Leitung von Shlomit Butbul mit einem bunten Programm. Am Klavier:
Event Details
Abschlusspräsentation
Mi, 17. Juli 2024, 16:00 Uhr, Stift Viktring, Kellertheater
Eintritt: Freiwillige Spende
Es präsentieren sich die Teilnehmer des Workshops Jazz Gesang unter Leitung von Shlomit Butbul mit einem bunten Programm.
Am Klavier: Franz Steiner
Time
(Wednesday) 16:00
Location
Kellertheater, Musikforum, Stift Viktring
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring
18jul16:00MUSIKFORUM mini - SPIELTÖNETheater zum AnfassenEvent Type :Konzerte
Event Details
Spieltöne Do, 18. Juli 2024, 16:00 Uhr – Stift Viktring, Kellertheater Eine Musikerin und eine Tänzerin laden ein zu einem künstlerischen Spiel mit Musik, Tanz und Knetstoff.
Event Details
Spieltöne
Do, 18. Juli 2024, 16:00 Uhr – Stift Viktring, Kellertheater
Eine Musikerin und eine Tänzerin laden ein zu einem künstlerischen Spiel mit Musik, Tanz und Knetstoff.
Mehl, Öl, Wasser und Farbe vermischen sich mit Bewegung, Tanz und Musik.
Von der Querflöte begleitet sind von Anfang an alle Sinne beteiligt, wenn das Mehl staubt, das Öl rinnt und das mit Lebensmittelfarbe gefärbte Wasser alles in grün, rot oder blau taucht. Neugierig wird das entstandene Material erkundet. Der farbige Klumpen lässt sich in allerlei verwandeln, wird zum Lebewesen, zum Hut oder gar zum Schiff, das auf Reisen geht…. Mit Tanz und Live-Musik entstehen vielfältige Landschaften und Gebilde, Klänge und Geräusche, die zum Abschluss der Performance im gemeinsamen Spiel erlebt werden.
Es ist eine Aufführung, die ohne Worte auskommt und ihre Energie aus der Begegnung vom Publikum mit den Künstlerinnen, dem Material, dem Tanz und der Musik erfährt.
Spieltöne lädt mit sensitivem Zugang ein, etwas Gemeinsames zu schaffen und dabei zu erleben, wie die eigene Kreativität Form annimmt.
In der Toihaus-Produktion gelingt der Brückenschlag vom Kinderzimmer zum Musiktheater und fasziniert alle Altersgruppen.
Eine Koproduktion mit dem Carinthischen Sommer und dem Toihaus Theater Salzburg.
Agnes Distelberger, Tanz & Performance | Marina Iglesias, Flöte
Konzept und Idee: Felicitas Biller, Cornelia Böhnisch, Agnes Distelberger, Katharina Frieda Meier, Katharina Schrott, Julia Schwarzbach, Yoko Yagihara
Dauer：45 Minuten
Altersempfehlung：1-7 Jahre
Freier Eintritt! (Auf Grund des beschränkten Sitzplatzangebots bitten wir um Sitzplatzreservierung unter uk@musikforum.at)
Time
(Thursday) 16:00
Location
Kellertheater, Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring
18jul20:00JAZZ JAM IM BAHNHOF PÖRTSCHACHJam SessionEvent Type :Konzerte
Event Details
Konzert | Jazz Jam Do. 18. Juli 2024, 20:00 Uhr – Bahnhof Pörtschach Der Jazz Ensemble Workshop unter Leitung der international aktiven Jazzgröße Vito Lesczak, einer
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Konzert | Jazz Jam
Do. 18. Juli 2024, 20:00 Uhr – Bahnhof Pörtschach
Der Jazz Ensemble Workshop unter Leitung der international aktiven Jazzgröße Vito Lesczak, einer der meist beschäftigten Jazzschlagzeuger in New York, ist seit vielen Jahren integraler Bestandteil des Musikforums.
Nach den Erfolgen aus den Vorjahren bespielt das Musikforum Jazz Ensemble auch in diesem Jahr -und zwar bereits zum vierten Mal- in Kooperation mit der Galerie ZUGängliche Kunst den Bahnhof in Pörtschach. Ein außergewöhnlicher Musikgenuss in einem nicht weniger außergewöhnlichen Settingverspricht einen improvisatorisch höchst spannenden Sommerabend.
Freiwillige Spende!
Time
(Thursday) 20:00
Location
Bahnhof Pörtschach
19jul(jul 19)0:0026(jul 26)0:00MASTERCLASS | KLASS. GESANGMatjaž ROBAVSEvent Type :Masterclass
Formularlink
ANMELDUNG / APPLICATIONEvent Details
Meisterkurs Gesang Matjaž Robavs, Korrepetitorin: Maria Rumyantseva Termin Fr, 19.07.2024 bis Fr, 26.07.2024 Kursprogramm Freie Programmwahl, Lied, Oratorium oder Opernarien; Technik. Das Programm soll auswendig vorbereitet werden. Auch
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Meisterkurs Gesang
Matjaž Robavs, Korrepetitorin: Maria Rumyantseva
Termin
Fr, 19.07.2024 bis Fr, 26.07.2024
Kursprogramm
Freie Programmwahl, Lied, Oratorium oder Opernarien; Technik. Das Programm soll auswendig vorbereitet werden. Auch passive Studierende werden in den Arbeitsprozess miteingebunden.
Abschlusskonzert: Fr, 26.07.2024, 19:00 Uhr, Freskensaal
Zielgruppe
Studierende von Hochschulen und Universitäten, sowie fortgeschrittene MusikschülerInnen.
Das empfohlene Mindestalter liegt bei 15 Jahren.
Unterrichtssprachen / Languages
Deutsch, Slowenisch, Englisch, Kroatisch / German, Slovenian, English, Croatian
Prof. Matjaž Robavs, Professor für Gesang an der Musikakademie der Universität Ljubljana.
Matjaž Robavs wurde in Ljubljana geboren. Sein Gesangstudium begann er am Musikkonservatorium in Ljubljana bei Prof. Marcos Bajuk. Er studierte an der Musikuniversität in Wien bei Prof. Helena Lazarska, Lied und Oratorium bei KS Robert Holl, welches er mit Auszeichnung abschloss.
Er ist Preisträger bei mehreren Gesangswettbewerben: 1991 und 1993 gewann er den ersten Preis beim slowenischen Nationalwettbewerb; 1997 zwei erste Preise beim europäischen Studentengesangswettbewerb in Krakau (Polen) und beim Welt-Studenten Gesangswettbewerb in Takasaki (Japan); 1998 wurde er mit dem ersten Preis beim internationalen „Jugend musiziert“ Wettbewerb in Österreich ausgezeichnet;1999 gewann er den Publikumspreis beim internationalen „Ada Sary“ Wettbewerb in Nowy Sacz (Polen); 2000 erhielt er beim renommierten internationalen „s-Hertogenbosch“ Wettbewerb (Holland) zwei erste Preise – als bester Liedsänger und als bester Sänger aller Kategorien.
Matjaž Robavs wirkte bei mehreren internationalen Festivals mit, u.a. beim Carinthischen Sommer (Österreich), beim Wratislavia Cantans in Breslau (Polen), beim Internationalen Barockfestival in Varaždin (Kroatien), beim Wexford Opera Festival in Irland, beim Festival der polnischen Musik in Krakau (Polen), beim Zommeropera Festival (Belgien), bei den Salzburger Festspielen (Österreich), beim Luzernfestival und Zürcher Festspiele (Schweiz), bei den Pfingstfestspielen in Baden-Baden und den Schwetzinger Festspielen (Deutschland)
Gastengagements führten den Bariton Matjaž Robavs u.a. in Opernhäuser Klagenfurt, Schwerin, Wien (Volksoper und Theater an der Wien), Ljubljana, Wexford, Baden Baden, Zürich, La Scala und Frankfurt mit folgenden Rollen: Papageno (Die Zauberflöte, Mozart), Der Sprecher (Zauberflöte, Mozart), Guglielmo (Cosi fan tutte, Mozart), Nr. Vier (Das verratene Meer, Henze), Ping (Turandot, Puccini), Vater (Hänsel und Gretel, Humperdinck), Dottore Malatesta (Don Pasquale, Puccini), Dancairo (Carmen, Bizet), Švanda Dudak (Švanda Dudak, Weinberger), Germont & Baron Dauphol (La Traviata, Verdi), Schaunard (La Boheme, Puccini), Poliferno (Niobe, regina di Tebe), Kilian (Der Freischütz, von Weber), Officier (Dialogues des Carmélites, Poulenc), Schischkoff ( Aus einem Totenhaus, Janacek ), Haudy ( Die Soldaten, Zimmerman ).
Matjaž Robavs arbeitete mit Dirigenten und Regiseuren wie Thomas Hengelbrock, Bernhard Kontarsky, Julian Reynolds, Ingo Metzmacher, Bertrand De Billy, Krzysztof Penderecki, Peter Stangel, Koen Kessels, Uroš Lajovic, Vladimir Kranjčevič, Lukas Hemleb, Robert Carsen, Nicolas Brieger, Peter Konwitschny, Damiano Michieletto, Robert J. Wilson, Henry Akina., Alvis Hermanis…
Matjaž Robavs konzertierte in Europa, Japan und Kanada. Seine Auftritte wurden vom slowenischen, österreichischen, belgischen, japanischen und deutschen Fernsehen aufgenommen. Er nahm bislang 5 Solo CDs und zwei Opernproduktionen Švanda Dudak (Label NAXOS) und Niobe, regina di Tebe (SWR) auf. Von der Produktion Die Soldaten der Salzburger Festspiele ist ein Live-Mitschnitt mit den Wiener Philharmonikern bei Unitel Classica erhältlich.
Der slowenische Bariton widmet sich außerdem dem Liedgesang und Oratorium.
Matjaž Robavs ist Professor an der Musikakademie der Universität Ljubljana für Gesang. Seine Studierenden sind Preisträger von zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben (u.a. bei Hans Gabor Belvedere Wettbewerb, beim internationalen Ada Sari Wettbewerb in Polen, Francisco Vinas Barcelona, Neus Stimmen, darüber hinaus wirken sie bei zahlreichen Opernproduktionen im In- und Ausland mit (Salzburger Festspiele, Kammeroper Schloss Rheinsberg etc.) und sind Ensemblemitglieder in verschiedenen Opernhäusern (Basel, Frankfurt, Staatsoper Berlin, Ljubljana, Maribor, Koblenz, Helsinki)
Als Dozent leitet er Kurse im In- und Ausland u.a. viermal beim Europäisches Musikzentrum Krzystof Penderecki und ist Juror bei internationalen und nationalen Gesangswettbewerben.
Anmeldung / Application
Die Anmeldung erlangt durch Überweisung der Anmeldegebühr von € 50,- ihre Gültigkeit. Anmeldegebühr und Kursgebühr sind bis spätestens 17. Juni 2024 mittels Erlagschein oder Euro-Überweisung auf das Konto des Musikforums bei der Kärntner Sparkasse, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX, mit dem Zusatz „Spesenfrei für den Empfänger“ (Verwendungszweck: „Name des Teilnehmers / Name des Kursleiters“) einzuzahlen. Im Falle einer Nichtteilnahme wird die Anmeldegebühr einbehalten.
The Application will be accepted as definite against payment of € 50,-. Application fee and course fee has to be paid till June 17, 2024 by money order to the account of the Musikforum, Kärntner Sparkasse, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX and marked „Free of charge for the recipient“ (purpose: „participants Name/ teacher’s Name“). The application fee will not be refunded if an applicant is unable to take part.
ANMELDESCHLUSS / APPLICATION DEADLINE
Mo, 17.06.2024
Gebühren / Fees
Aktive Teilnahme / active participant
Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 300,-
Gesamtgebühr / total fee: € 350,-
GasthörerInnen / passive participants
Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 100,-
Gesamtgebühr / total fee: € 150,-
Inskription / Enrolment
Freitag, 19.07., 09:00 – 09:30 Uhr im Sekretariat des MUSIKFORUM. Der Kurs beginnt um 10:00 Uhr.
Im Rahmen der Inskription erhalten Sie auch alle wichtigen Informationen über den detaillierten Ablauf des Kurses.
Friday, July 19th, 09:00 – 09:30 at MUSIKFORUM office, Stift Viktring. The course starts at 10:00.
The participants will receive all necessary information about their course on enrolment.
Location
UNTERKUNFT / ACCOMMODATION
Bei rechtzeitiger Anmeldung stellt Ihnen das Sekretariat gerne Adressen von Hotels und privaten Pensionen in der Umgebung des Stiftes zur Verfügung.
If you register in a timely manner, the office will gladly provide you with hotel and private B&B addresses in the surrounding area of the course location.
ÜBUNGSRÄUME / REHEARSAL ROOMS
Das weiträumige Stift bietet ausreichende Übungsräume an.
The spacious course location accommodates an extensive number of rehearsal rooms.
Time
19 (Friday) 0:00 - 26 (Friday) 0:00
Location
Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring
26jul19:00Matjaž ROBAVS - KLASSISCHER GESANGABSCHLUSSKONZERTEvent Type :Konzerte
Event Details
Abschlusskonzert Fr, 26. Juli 2024, 19:00 Uhr, Stift Viktring, Freskensaal Eintritt: Freiwillige Spende Es singen die Teilnehmer der Masterclass von Matjaž Robavs. Am Klavier: Maria Rumyantseva Sängerinnen und Sänger aus der Viktringer Talenteschmiede
Event Details
Abschlusskonzert
Fr, 26. Juli 2024, 19:00 Uhr, Stift Viktring, Freskensaal
Eintritt: Freiwillige Spende
Es singen die Teilnehmer der Masterclass von Matjaž Robavs.
Am Klavier: Maria Rumyantseva
Sängerinnen und Sänger aus der Viktringer Talenteschmiede von Matjaž Robavs präsentieren am Ende einer intensiven Kurswoche ein mitreißendes Programm aus Liedern, Arien und Kammermusik. Wenn sie hören wollen, welche Stimmen man in absehbarer Zeit in den großen Opernhäusern hören wird, dann besuchen sie dieses Konzert.
Großartige Sängerinnen und Sänger und ein zauberhaftes Programm, das sich im Laufe des Kurses ergibt!
Time
(Friday) 19:00
Location
Stift Viktring, Freskensaal, Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring