Veranstaltung | HAPPY NEW EARS!

Arkadenhof, EUR 27,- / 18,-

„58 reflected“
Polizeimusik Kärnten
Maja OSOJNIK, Electronics & Voc¬
Ceren ORAN, Soundpainting

„metamorphosis“
Mela Marie SPAEMANN, Violoncello, Voc¬ & Loops
Chorensemble des BRG Viktring, Leitung: Franz STEINER

„night club“
Michael KRENN, Saxophon
Bogdan LAKETIC, Akkordeon

„vast potential“
Ensemble RaaDie
Lorenz RAAB, Trompete
Christoph DIENZ, Elektrozither, Electronics

Die Eröffnung des MUSIKFORUM 2019 verdichtet die künftigen Vorhaben unseres Festivals in einem einzigen energiegeladenen Konzertabend. Durch die Mitwirkung von heimischen Blasmusikformationen und Chorensembles in avancierten Performances, gemeinsam mit KünstlerInnen der zeitgenössischen Musikszene, schlagen wir Brücken zwischen Avantgarde und Tradition.

„58 reflected“ ist ein Echo auf John Cages letzte Komposition „Fifty-Eight“ (1992), die wie das Original „für ein Blasorchester in einem Arkadenhof“ konzipiert ist. Anders aber als bei Cage wird das aleatorische Moment nicht mittels „I Ching“ kreiert, sondern durch das Dirigat von Soundpainterin Cerem Oran und die liveelektronischen Interventionen von Maja Osojnik.

In der anschließenden „Metamorphosis“ verwandelt Mela Marie Spaemann klassisches Cellospiel, Elektronik und Stimme zu einer neuartigen Melange an den Rändern von Klassik, Pop und Jazz.

Ausgehend von Astor Piazzollas Tangoparaphrase „night club“ präsentieren sich mit Akkordeonist Bogdan Laketic und Saxophonist Michael Krenn danach zwei neue Kursdozenten dem Viktringer Publikum, quasi stellvertretend für die neuen Angebote im Bereich der masterclasses und workshops.

Schlussendlich, gewissermaßen als Vorgriff auf die Ausschreibung des nächsten Gustav-Mahler-Kompositionspreises der Stadt Klagenfurt, dessen Namensgeber schon die Grenzen herkömmlicher Klangmöglichkeiten verschoben hat, spielt das Ensemble RaaDi tracks ihrer neuesten CD „vast potential“. Dabei erfährt in die Zither von Christof Dienz klangliche Verfremdungen durch neue Spieltechniken und entfaltet so, im Duo mit dem Wiener Trompetenwunder Lorenz Raab, eine reich nuancierte Palette an Farben und Ausdruck im Spannungsfeld von Neuem und Vertrauten.

Veranstaltung | THE POWER OF SILENCE

Freskensaal, EUR 19,–/14,–

The Power of Silence
Musik aus der Kraft der Stille

Stille kann einer der stärksten Effekte eines Konzerts sein, wie man auch am Beispiel von John Cage eindrucksvoll erleben kann. Während Cage unsere Aufmerksamkeit für den Klang der Umgebung öffnet, geht es bei Rachelle Jeanty und Falk Bonitz um das In-sich-hinein-Hören, aus dem die beiden die seltene Kunst entwickeln, ihre Zuhörer mit ihrer Musik in eine fast meditative Stimmung zu versetzen und dadurch das Gehörte für eine Weile unvergesslich zu machen.

Manchmal hoch energetisch und manchmal alle Zeit der Welt, eben was das Leben lebenswert macht – mit überquellender Fantasie führen uns Rachelle und Falk in eine andere Welt voller beseelter Musik und inspirierender Kompositionen. Stille, aber auch Energie wird greifbar und so – wie auch bei John Cage – zu einem „offenen Ohr zum Ton der Welt“ (Boris Parena).

Das Musikforum präsentiert auch heuer wieder die kanadisch-haitianische Soul- und Jazzsängerin Rachelle JEANTY, deren musikalische Laufbahn als Backgroundsängerin von Celine Dion begann und über weltweite Touren, Konzerte vor der UNO und Gastauftritten bei den Wiener Sängerknaben bis nach Europa führte, wo sie mit ihrer unvergleichlich brillanten Stimme und ihrer warmen und inspirierenden Präsenz vor allem mit ihrem Afrojazz-Quartett internationale Beachtung findet.

Am Klavier wird sie begleitet von Falk BONITZ, der seine kreativen Ideen sowohl aus seiner klassischen Ausbildung als auch aus seinen Erfahrungen als Theatermusiker, Jazzpianist und Soulkeyboarder schöpft. Er konzertierte u. a. in Argentinien, Frankreich, Italien, Georgien, Japan, den USA und der Ukraine.

Veranstaltung | AKKORDEONABEND – REISE DURCH DIE EPOCHEN

Stiftskirche, EUR 19,–/14,–

Aus der Tiefe rufe ich – ein Kosmos aus Klängen
von Bach bis Gubaidulina

Erstmals als Solist in Kärnten zu erleben, eröffnet Starakkordeonist Bogdan Laketic sein Rezital in der Stiftskirche Viktring mit Sofia Gubaidulinas berühmt gewordener Anrufung nach Psalm 130 „De Profundis“, einem eindringlich sich steigernden Totengesang ohne Worte aus der irdischen Tiefe bis in strahlende Höhen. Kraftvoll und virtuos durchmisst Laketic in seinen klug programmierten Konzerten unterschiedliche Epochen und Stile vom Barock bis zur Gegenwart. Der laut dem Wiener Musikverein „outstandingly talented and creative musician“ vermag mit Originalliteratur genauso zu begeistern wie mit Bearbeitungen von Alter Musik, die er gleichermaßen lebendig wie aufführungspraktisch fundiert interpretiert, als wäre diese ursprünglich dem Akkordeon zugedacht gewesen.

„Ernste Musik hat eine wichtige innere Aufgabe. Sie stellt die notwendige Distanz zur Außenwelt her … Ich persönlich leide unter der Außenwelt. Das Leben ist sehr interessant, aber oberflächlich.“ (Sofia Gubaidulina)

Bogdan LAKETIC, in Wien lebender serbischer Akkordeonist, wurde 1994 geboren und zählt zu den erfolgreichsten Akkordeonisten seiner Generation. Laketic ist ein dynamischer Kammermusiker und Mitglied mehrerer Ensembles verschiedener Musikstile. Mit seinem Duo Aliada stößt er an die Grenzen der Möglichkeiten seines Instruments, indem er regelmäßig anspruchsvolle Transkriptionen von für Klavier und sogar für Orchester geschriebenen Werken aufführt. Außerdem ist er aktiver Musiker der zeitgenössischen Musik und hat mit etablierten Komponisten wie Wolfgang Rihm und Isabel Mundry gearbeitet. Er arbeitet aktiv mit jungen Komponisten zusammen und hat mit mehr als fünfzehn Werken zum Akkordeonrepertoire beigetragen.

Bogdan Laketic ist in über 30 Ländern aufgetreten bei Festivals wie Wien Modern, Impuls Graz, Musée de Morelia Mexiko, Chiloé Concertante Festival, Summerwinds Festival, Musical Olympus Festival, Johor Bahru Festival, Europäisches Kunstforum, Brückenfestival, :alpenarte Festival und Ohrid Summer Festival. Er hat in einigen der wichtigsten Konzertsälen gespielt, darunter Carnegie Hall, Musikverein Wien, Tonhalle-Orchester Zürich, Teatro del Lago in Chile, Eremitage in St. Petersburg, Kolarac in Belgrad, Katsushika Symphony Hills in Tokio und ORF RadioKulturhaus.

Veranstaltung | SOME LIKE IT HOT

Freskensaal, EUR 19,–/14,–

Ein Saxophonkonzert als Hochschaubahn der Gefühle zwischen inniger Romantik und feuriger Leidenschaft,
mit Musik von Schumann bis Schulhoff

Michael Krenn, der Shooting Star der österreichischen Saxophonszene, und sein kongenialer Partner am Klavier, der aus Mailand stammende Pianist und Organist Luca Lavuri, stellen Erwin Schulhoffs berühmte Hot Sonate in den Mittelpunkt ihres Programms. Schulhoff vermochte in seiner Sonate jene Atmosphäre der wilden 1920er einzufangen, die Billy Wilder in seinem Kinoklassiker Some Like It Hot – Manche mögen’s heiß auf unnachahmliche Weise beschworen hat. Pentatonik, Quartenharmonik, Parallelführungen, Polyrhythmik und treibende Begleitfiguren prägen die Textur dieses sinnlichen und dynamischen Stücks, das nicht nur zu den weiteren Werken des Abends in krassem Gegensatz steht, sondern auch zum tragischen Schicksal Schulhoffs, der – glühender Kommunist, Dadaist und Enfant terrible der Moderne – von den Nazis 1941 interniert wurde und ein Jahr später in einem Sammelzentrum für tschechische und polnische Juden in Wülzburg (D) den Tod fand.

Die Musik „soll in erster Linie durch Rhythmus körperliches Wohlbehagen, ja sogar Ekstase erzeugen, sie ist niemals Philosophie“. (Erwin Schulhoff)

Michael KRENN absolvierte seine Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof. Oto Vrhovnik sowie an der MUK bei Prof. Lars Mlekusch mit Auszeichnung. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Musikwettbewerbe und Stipendiat des BMEIA und BKA. Krenn ist Gründungsmitglied des mehrfach ausgezeichneten Mobilis-Saxophonquartettes und des Vienna Saxophonic Orchestra. Seit 2013 ist er Mitglied des österreichischen Ensembles für neue Musik (OENM). Konzerttätigkeiten als Solist, Kammer- oder Orchestermusiker führten ihn in verschiedene europäische Länder sowie nach Chile, Indien, Thailand, Japan, China, Russland und in die USA. Seine mittlerweile fünf grundverschiedenen CD-Veröffentlichungen (erschienen bei Gramola Vienna und Classitone) spiegeln seine Leidenschaft zu unterschiedlichsten Musikstilen wider. Krenn ist seit 2016 Professor am Tiroler Landeskonservatorium in Innsbruck und seit 2018 Professor für Saxophon an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt. Michael Krenn ist Henri Selmer Artist.

Luca LAVURI absolvierte seine Ausbildung zum Organisten und Pianisten zunächst am Konservatorium Giuseppe Verdi in seiner Heimatstadt Mailand und anschließend an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Sein besonderes Interesse gilt der Neuen Musik sowohl als Ensemblemitglied als auch als Solist. Luca Lavuri konzertiert europaweit und in den USA und wirkte in zahlreichen Uraufführungen von renommierten Komponisten mit wie Friedrich Cerha, Franco Donatoni, Rebecca Saunders, Maurizio Azzan, Salvatore Sciarrino, Hannes Kerschbaumer und Michael Jarrell. Er wurde bei internationalen Wettbewerben wie „International organ competition di Baceno“, „Città di Treviso“, „Concorso organistico città di Crema“ mit ersten Preisen ausgezeich­net und ist Gast renommierter Festivals (Mito Fringe, Alpen Classica Festival, Vienna Saxfest etc.) und Konzerthäuser (Sala Verdi in Mailand, MuseumsQuartier Wien, Wiener Konzerthaus etc.).

Veranstaltung | MUSIX IN THE CITY

Tagesaktuelle Termine & Spielorte auf Facebook
Eintritt frei!

Die Roadshow des Musikforum Viktring überrascht die Klagenfurter mit Pop-up-Konzerten der Kursteilnehmer in der Innenstadt.

Das Musikforum Viktring ist während der Festivalzeit 2019 erstmals auf verschiedenen Plätzen unserer Stadt erlebbar und präsentiert in der neuen Pop-up-Konzertreihe „MusiX in the City“ (Zwischen-)Ergebnisse aus den laufenden Workshops. Solisten und kleinere Ensembles ergründen dabei die „außerehelichen musikalischen Verwandtschaften“ von Klassik, zeitgenössischer Musik und Improvisation. In den ca. 15-minütigen Performances an verschiedenen möglichen und unmöglichen Orten, im Strandbad Klagenfurt, in der Buchhandlung Heyn oder beim Wörtherseemandl, überschreiten dabei die Kursteilnehmer die Grenzen der gängigen Musikrezeption.

Wann und wo eines dieser Konzerte „aufpoppt“, erfahren sie immer kurzfristig auf unserer Facebook-Seite.

Veranstaltung | JAZZ & CHILI

Arkadenhof, EUR 19,–/14,–

Acoustic Jazz,
Benefizkonzert

Der in New York lebende Drummer Vito Lesczak kehrt in seine Heimat nach Viktring zurück und lädt zusammen mit heimischer Jazzprominenz zu einem Benefizkonzert ein Acoustic-Jazz-Abend, gewidmet dem Great American Songbook. Ein chilliges Heimspiel ist es übrigens auch für die in Wien lebende gebürtige Kärntnerin Lena Luzia Themeßl, Gesangsprofessorin am Jam Musik Lab, und natürlich auch für den am BRG Viktring lehrenden Pianisten Franz Steiner, unterstützt vom slowakischen Bassisten Stefan Bartus.

Vito LESCZAK blickt mittlerweile auf mehr als 30 Jahre Erfahrung in der internationalen Jazzszene zurück und ist nach wie vor einer der meist beschäftigten Jazzschlagzeuger in New York. Er hat bisher bei über 70 CD-Aufnahmen mitgewirkt, war bei nahezu allen großen Jazzfestivals der Welt vertreten und hatte bereits Auftritte in allen Jazzclubs New Yorks, so auch an so renommierten Plätzen wie Blue Note oder Lincoln Center.

Veranstaltung | JUNGE WILDE

Freskensaal, EUR 12,–/7,–

Abschlusskonzert Saxophon und Akkordeon

Teilnehmer der Masterclasses von Michael Krenn und Bogdan Laketic präsentieren Altes und Neues, Vertrautes und Gewagtes, in jedem Fall aber Musik abseits all jener Klischees, die man gemeinhin mit Saxophon und Akkordeon verbinden möchte.

Veranstaltung | CARTE BLANCHE À PAUL GULDAE

Barocksaal, EUR 19,–/14,–

Paul Gulda präsentiert junge Talente aus Kärnten

Janez MÜLLER, Flöte
Anna PFLÜGL, Flöte
Clarissa KONZETT, Harfe
Christoph AIGNER, Schlagwerk
Daniel KELLER, Schlagwerk

Paul GULDA, Klavier
Agnes PALMISANO, Gesang

Paul Gulda, der Sohn des Musikforums-Begründers Friedrich Gulda und seit 2018 in dessen Geist künstlerischer Berater des Festivals, präsentiert in seinem Carte-blanche-Konzert erfolgreiche Teilnehmer des spartenübergreifenden Kammermusikwettbewerbs ARTEDEA ARENA, 2019 ausgerichtet vom Kärntner Landeskonservatorium. Als Vorsitzender der Jury ist Gulda die Nachhaltigkeit des Wettbewerbs ein wesentliches Anliegen, die Auftrittsmöglichkeit im ersten Teil des Konzertes mit Werken von Vincenzo , Gene Koshinski und anderen sind daher als Anschlussförderung für die jungen Musiker zu verstehen. Der zweite Teil des Abends gehört aber den arrivierten Künstlern: Zu Paul Gulda am Klavier gesellt sich die famose Agnes Palmisano – Sängerin, Dudlerin und gefeierte Wienerlied-Interpretin – und mit etwas Glück gibt’s was aus ihrem neuen Album zu hören: „In mein Heazz“.

Veranstaltung | GERSHWIN & CO

Kellertheater, EUR 12,–/7,–

Abschlusspräsentation Musical

Teilnehmer des Workshops von Michael Schnack und Paul Hille präsentieren Bekanntes und Raritäten aus der Welt des musikalischen Unterhaltungstheaters.

Veranstaltung | AUGENBLICKE DER EWIGKEIT

Veranstaltung | HEIMAT GROßER TÖCHTER

Gustav-Mahler-Komponierhäuschen in Maiernigg, Eintritt frei!

Komponistinnen aus der Alpen-Adria-Region

Gustav-Mahler-Gespräche 2019

Round-Table-Gespräch anlässlich 25 Jahre Gustav-Mahler-Kompositionspreis der Stadt Klagenfurt zur Frage der Stellung von Komponistinnen im aktuellen Musikleben.

Christa BRÜSTLE, Leiterin des Zentrums für Genderforschung an der Kunstuniversität Graz

Martina GABRIEL, Leiterin des Referates für Frauen und Gleichbehandlung, Land Kärnten

Werner ÜBERBACHER, Obmann und Leiter des Musikforums Viktring bis 2018

Katharina KLEMENT, Komponistin, Gustav-Mahler-Preisträgerin 2017

„Tote weiße Männer“ dominieren nach wie vor den Klassikbetrieb. Grund genug für das Musikforum Viktring, die Aufmerksamkeit auf fünf Gustav-Mahler-Wettbewerb-Preisträgerinnen aus Slowenien, Italien und Österreich zu richten. Dabei inszenieren Schüler des BRG Viktring die Preisträgerwerke von Katharina Klement (A), Irene Kepl (A), Manuela Kerer (I), Bojana Šaljić (SLO) und Judith Unterpertinger (A) in Form einer begehbaren Installation.

Bevor nun der Gustav-Mahler-Preis der Stadt Klagenfurt im nächsten Jahr, inhaltlich und organisatorisch neu ausgerichtet, ausgelobt wird, werden wir in Kooperation mit dem Zentrum für Genderforschung der Kunstuniversität Graz und mit dem Referat für Frauen und Gleichberechtigung des Landes Kärnten unter dem Titel „Heimat großer Töchter“ Publikum und Experten zu einem Round-Table-Gespräch zur Frage nach der Stellung von Komponistinnen im aktuellen Musikleben versammeln und so auch eine Art Retrospektive gestalten, die in Form einer Installation alle fünf genannten Preisträgerinnen

Veranstaltung | GUTE STIMMUNG

Barocksaal, Eintritt frei!

Abschlusspräsentation Singen, Jodeln und Dudeln

„Die Stimme schwingt. Die Schwingung lässt die Zellen in uns vibrieren und auch außerhalb von uns…
Das fühlt sich gut an. Und es klingt großartig! Laut, warm, hoch, tief, voll …! Jeder klingt so einzigartig, wie er eben ist.“

Agnes Palmisano

Veranstaltung | WIND (FRISCHER)

Stiftskirche, EUR 12,–/7,–

Eine Tour d’Imagination aus der Schule des Staunens

Jedes Klingen bedarf der Luft als Medium. In seinem Impulskonzert erforscht Bertl Mütter Grundlegendes zum Klang.

Lassen Sie sich von Bertl Mütter in den faszinierenden Bann seines Spiels ziehen.

„International wird die Posaune als wind instrument (instrument à vent) bezeichnet, sie gehört zu den Aerophonen. Luft – Stimme. Von da will ich ausgehen. Und hineinhorchen in den Raum: ein Aufschwingen.“

(Bertl Mütter)

Veranstaltung | CON ESPRESSIONE

Freskensaal, EUR 12,–/7,–

Abschlusskonzert Klarinette

Teilnehmer der Masterclass von François Benda bringen einen Querschnitt durch das ausdrucksstarke Repertoire der Klarinette, für das Komponisten von Mozart und Brahms bis Gershwin und Widmann maßgebliche Werke beisteuerten.

Veranstaltung | LUNAR ECLIPSE

Sternwarte Klagenfurt, EUR 19,–/14,–

Vollmondkonzert zwischen Sonnenuntergang und partieller Mondfinsternis

m 16. Juli 2019 findet das magische Schausiel einer partiellen Mondfinsternis statt, dabei verdunkelt sich der Vollmond bis gegen 21:30 Uhr und tritt um 23:00 Uhr wieder aus dem Kernschatten der Erde heraus.

Mögen wir träumen oder geträumt werden, wachen oder in vollstem Bewusstsein in den Himmel blicken, die Sterne bergen Geschichten, angereichert von Fantasie und Mythos, die alte Mondin blickt uns gütig an … oder auch nicht; eine Einladung zum Fliegen mit phantastischen Klängen.

Denovaire durchlief die Akademien der Musik und vergaß. Er atmet Sound. Er lebt in Graz, bis die politische Lage ihn flüchten lässt. Er ist Performer. Er komponiert kontemporären und cinematischen Sound. Live spielt er indische Instrumente, Synthesizer und experimentelle Sets. Er liebt Menschen.

Für Lunar Eclipse spielt er mit seiner Duopartnerin, Ausnahmevokalistin, Osteuropaexpertin, Jazzsängerin und Improvisateurin Irina Karamarkovic. Grilli Pollheimer bereichert den Sound mit seinem Mix aus arabischen Percussions und Jazzdrums. www.denovaire.at

Veranstaltung | SCHWARZ AUF WEISS

Barocksaal, EUR 12,–/7,–

Abschlusskonzert Klavier

Teilnehmer der Masterclass von Paul Gulda präsentieren die Ergebnisse ihres zehntägigen Kurses. Gulda ist als Berater des Festivals ein wichtiger Bestandteil Viktringer Sommerkurse. Er holt jeden Studenten auf der jeweiligen interpretatorischen Stufe ab und unterstützt jeden individuell beim Erreichen der höchstmöglichen Ebene.
Sein Abschlussabend ist seit Jahren ein wirkliches Highlight, das vom immer zahlreicher erscheinenden Musikforums-Publikum begeistert akklamiert wird.

Veranstaltung | TAXAMETER

Kellertheater, Eintritt frei!

Abschlusspräsentation Schauspiel

Teilnehmer des Workshops von Angie Mautz präsentieren Szenen, Texte und Improvisationen.

Das Musikforum Viktring stärkt mit dem neu implementierten Schauspielworkshop den interdisziplinären Charakter des Kursangebotes entlang der in den Vereinsstatuten verankerten Festivalziele.

Veranstaltung | EVERY SOMETHING…

Barocksaal, EUR 19,–/14,–

Dunkle und helle Lieder, verstimmte Klänge, Atmosphären, Geräusche. Texte, die Musik sind…

Susanne Kubelkas Stücke bestehen einerseits aus in Dur-/Molltonart komponierter, beinahe minimalistischer Musik, Akkordfolgen in Wiederholungen … ein simples melodisches Thema, wiederholt, variiert, immer stark in Verbindung zur Sprache … andererseits aus verstimmten Klängen und Geräuschen, mikroskopisch nahegeholt und vergrößert oder in Entfernung gebracht. Ein Feld von atmosphärischer Dichte, das stark ins Unbewusste zielt: Als würde man sich an die Milchstraße und ihre ständige Gegenwart erinnern oder an Geräusche, die man als Embryo gehört hat. Und das zentrale Instrument ist immer die Stimme. Es ist die erhöhte Aufmerksamkeit auf die kleinen, gegenwärtigen Laute und Geräusche, die uns ständig begleiten und bereits Musik sind.

… is an echo of nothing.“ (John Cage)

Das Konzert schlägt eine Brücke zu „Mue II“, eine Waldinstallation mit Musik am 9. August beim Gustav-Mahler-Komponierhäuschen in Maiernigg.

Mue II ist der zweite Teil von Susanne Kubelkas Soloprojekt „Mues. A book of songs, cries and poems“.

Susanne Kubelka wuchs in Kärnten auf und absolvierte ihre Ausbildung am Max Reinhardt Seminar in Wien. Ihr erstes Engagement führte sie ans Teamtheater München, es folgten Engagements am Hans Otto Theater in Potsdam sowie am Theater in der Josefstadt in Wien, wo sie Ensemblemitglied war. Seit 2002 arbeitet sie frei. Sie spielte unter anderem unter der Regie von Janusz Kica, Robert Hunger-Bühler, Thomas Thieme, Gerhard Roiß, Roland Bertschi, Bruce Beresford, Hans Escher und Alexander Kubelka. 2005 gründete sie zusammen mit Gerhard Roiß den Verein Coop05, mit dem sie seither länderübergreifende Theater- und Musikprojekte realisiert. 2015 brachte sie ihre erste eigene Arbeit heraus, eine Vertonung des Lebens von Camille Claudel, 2017 eine musikalisch-bildnerische Arbeit über das Verstummen ihrer Urgroßmutter im Museum Moderner Kunst Klagenfurt. Seit dem Studium beschäftigt sie sich intensiv mit der Erforschung der Stimme, 2007 begann sie zu komponieren. In ihren freien Projekten beschäftigt sie sich besonders mit Themen an den Schnittpunkten zwischen Musik, darstellender und bildender Kunst. 2015 Staatsstipendium des Bundeskanzleramts für „Camille Claudel“. 2017 Staatsstipendium des Bundeskanzleramts für „Absent Faces“.

www.susannekubelka.com

Veranstaltung | JAZZ NIGHT

Arkadenhof, EUR 16,–/9,–

Abschlusskonzert Jazz Ensemble

Die Jazz Night mit den Teilnehmern der Jazzworkshops ist ein alljährliches Highlight des Musikforums und bildet zugleich den fulminanten Abschluss der Kurswoche bei Peter Herbert und Vito Lesczak.

Veranstaltung | SPIELEN!

Kellertheater, EUR 12,–/7,–

Die 15. Galanacht der Improvisation

Es spielen Teilnehmer des Workshops „SPIELEN! – Freie Improvisation“ von Bertl Mütter in einem lustvoll-sinnlichen Diskurs.

Veranstaltung | VAST POTENTIAL

Arkadenhof, EUR 19,–/14,–

RaaDie präsentieren ihr neuestes Album „Vast Potential“ erstmals in Kärnten und sind dabei auf der Suche nach dem Neuen und Unvertrauten im Klangmeer der eigenen Töne. Musik ohne Netz!

„Mit dieser Zither, wie sie Christof Dienz spielt, würde Clint Eastwood, wäre er nochmal jung, gute Figur machen. Lorenz Raab spielt die einsamste Trompete der Welt. An diesem Ton hätte (man soll sich trauen, große Vorbilder zu haben!) Miles Davis seine reine Freude … jedes Stück eine Erfahrung.“

Albert Hosp, Ö1

Veranstaltung | JUNGE KLÄNGE KÄRNTEN

Freskensaal, EUR 12,–/7,–

Uraufführungen von jungen Kärntner Komponisten im Rahmen der neuen Komponierwerkstatt des Musikforums.

Es spielen Studierende des Kärntner Landeskonservatoriums.

Die Region rund um den Wörthersee gilt seit den sommerlichen Aufenthalten von Johannes Brahms (und später dann von Busoni, Mahler und Berg) als Ort der Inspiration für kreativ Musikschaffende unterschiedlicher Genres und Epochen, bis hinein in die Moderne der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Diesen Gedanken für die Gegenwart aufgreifend, ermutigt das Musikforum Viktring Kinder und Jugendliche aus Klagenfurt und ganz Kärnten dazu, neue Klänge zu entdecken und zu eigenständigen Werken zu entwickeln. Dies unter der professionellen Anleitung des Komponisten und Gustav-Mahler-Kompositionspreisträgers von 2012, Denovaire, und des Musikers und Musikforums-Programmleiters Arno Steinwider-Johannsen.

Die künstlerische Schirmherrschaft hat der aus Maria Luggau stammende international renommierte Komponist Gerd Kühr übernommen.

Veranstaltung | LIEDER DES FLIEGENDEN POETEN

Freskensaal, EUR 19,–/14,–

Jazz und Lyrik, anlässlich des 10. Todesjahres von Gert Jonke

Der Versuch, „das Kärntnerische“ im Jazzidiom zu vertonen, mündete in die im Herbst 2018 erschienene CD „Franz Steiner – Piano Solo“. Eigenkompositionen wie „Always too late“ oder „Klagenfurt Ost“ bilden den musikalischen Rahmen für jene Gedichte des „fliegenden Poeten“ Gert Jonke, die Schauspielerin Angie Mautz anlässlich des 10. Todesjahres des aus Klagenfurt stammenden Dichters vortragen wird.

Veranstaltung | HIGH VIRTUOSITY

Freskensaal, EUR 12,–/7,–

Abschlusskonzert Flöte

Michael M. Kofler, langjähriger Soloflötist der Münchner Philharmoniker und Professor am Mozarteum Salzburg, präsentiert angehende Meister von morgen!
Am Klavier: Stephan KIEFER

Veranstaltung | SINGIN JAZZ NIGHT

Arkadenhof, EUR 16,–/9,–

Abschlusskonzert Jazzgesang

Ali Gaggls Singin’ Jazz Night ist längst ein Pflichttermin für Kärntner Jazzfreunde. Nicht zuletzt deswegen, weil die Absolventen ihres Jazz Vocal Workshops von herausragenden österreichischen Jazzmusikern mit unglaublichem Einfühlungsvermögen begleitet werden und sich so in stimmlicher Bestform präsentieren können.
Ein stimmungsvoller Abend im sommerlichen Arkadenhof, der Jung und Alt begeistert!

Veranstaltung | VIELSAITIG

Freskensaal, EUR 12,–/7,–

Es spielen Teilnehmer des Workshops von Martina Schäffer.

Mit ihrer Ideenvielfalt und ihren unkonventionellen pädagogischen Ansätzen schafft es Martina Schäffer immer wieder, ihre Kursteilnehmer zu einem begeisternden Abschlusskonzert zu motivieren.

Veranstaltung | NEUE STIMMEN

Freskensaal, EUR 12,–/7,–

Es singen Teilnehmer der Masterclass von Matjaž Robavs.
Am Klavier: Ekaterina RUMYANTSEVA

Sängerinnen und Sänger aus der Viktringer Talenteschmiede von Matjaž Robavs präsentieren am Ende einer intensiven Kurswoche ein mitreißendes Programm aus Liedern, Arien und Ensembles.