Eröffnungskonzert | ImproVision – KLASSIK MEETS JAZZ

Fr, 9. Juli 2021, 20 Uhr – Stift Viktring, Arkadenhof  

EUR 30,–/25,–

Vier herausragende, internationale Künstler aus dem Genre Klassiker und Jazz stellen sich 2021 erstmals der Herausforderung, Originalwerke von Ludwig van Beethoven einer vom Jazz inspirierten Improvisation gegenüberzustellen.

Die kompositorische Idee der Werke, wird sozusagen zweimal unterschiedlich „akustisch beleuchtet“.

Am Programm stehen ausgewählte Cello Sonaten, unterschiedlich interpretiert und einander gegenübergestellt.

Die Brüder Florian und Christoph Johannes Eggner zählen zweifelsfrei zu den bedeutendsten klassischen Musikern Österreichs. Sie geben Beethovens Cello Sonaten so wie sie der Komponist notierte. Matthias Bartolomey, ein klassisch ausgebildeter und viel gepriesener Grenzgänger hin zu Rock und Jazz, sowie Gwilym Simcock, einer der genialsten jungen Jazzpianisten Englands, nehmen dies als Ausgangsbasis für Bearbeitungen und Improvisationen über das Material des Meisters.

So haben Sie Beethovens Cello Sonaten noch nie gehört.

Programm (Änderungen vorbehalten):

1. v. Beethoven, Sonate D-Dur Op. 102, Nr.2
2. v. Beethoven, Sonate A-Dur Op. 69, Nr. 2 – Scherzo
3. v. Beethoven, Von Männern welche Liebe fühlen, WoO 46

Die Herausforderung angenommen haben:

Klassischer Programmteil

Florian Eggner – Violoncello

Christoph Johannes Eggner – Klavier

Von Jazz inspirierter, improvisatorischer Programmteil

Matthias Bartolomey – Violoncello

Gwilym Simcock, Klavier

www.eggnertrio.at

www.matthiasbartolomey.at

www.gwilymsimcock.com

Konzert | JOSEF STEINBÖCK

So, 11. Juli 2021, 16 Uhr, Stift Viktring, Barocksaal

Eintritt: Freiwillige Spende

Abschlusspräsentation Tuba

Konzert der Teilnehmer des Workshops „Tuba“ von Josef Steinböck

Konzert | Brücken bauen – statt Grenzen ziehen!

HAPPY BIRTHDAY DIETER KAUFMANN!!

Mo. 12. Juli 2021, 20 Uhr  – Stift Vikting, Kellertheater, 

EUR 20,–/15,–

Konzert von und mit Dieter Kaufmann und

Elisabeth Sykora, Sopran/Flöte

Alenka Piotrowicz, Violoncello

Elena Denisova, Violine

György Gulyás Nagy, Viola

Arthur Piotrowicz, Kontrabass

Dieter Kaufmann, Klangregie Hörspiel

Zum Programm:

Für die Musik gibt es keine Grenzen. Es ist kein Zufall, dass sich heute „Weltmusik“ immer größerer Beliebtheit erfreut, also Musik, die ihre Entstehung den ethnischen Wurzeln aus verschiedenen Ländern und Kontinenten verdankt.

Grenzen, die Musik längst überwunden hat, sollten auch aus den Köpfen von Bürgern und Politikern verschiedener Länder verschwunden sein.

„Etüden für eine bessere Welt“ ist der Untertitel vieler meiner Werke, die in den letzten Jahren entstanden sind.

Unser Programm enthält nicht nur Interpreten, die aus Italien, Ungarn, Slowenien und Österreich stammen, sondern versucht auch inhaltlich – über die Brücke des Eros – der gegenseitigen „sinnlichen Anziehung zweier oder mehrerer Menschen“ (Wikipedia) zwischen-menschliche Grenzen zu überwinden.

Diese Haltung bezieht sich in meiner Musik aber auch auf Grenzen zwischen Tonalität und Atonalität oder Zwölftönigkeit oder wenn vokale und instrumentale, abwechselnd mit elektroakustischer Musik erklingt. Brücken bauen, statt Grenzen ziehen ist das Motto dieses Abends.

Dieter Kaufmann

Programm (Änderungen vorbehalten):

„Musik & Erotik“ I Op. 188 (Hörspiel)

„Etüden für eine bessere Welt IX“ Op. 201 für Violoncello, Uraufführung

„Musik & Erotik II“

Ivan Eröd: „Blumenstück“ für Viola solo

„Streichtrio“ Op. 231, Uraufführung

„Einsam“- „Sehr persönlich“ (Text Katharina Kaufmann) für flötende Sängerin & Wassergläser

„Musik & Erotik III“

„Wirklichkeit“ (Text Katharina Kaufmann) für Sopran und Violoncello

„Drei Gedichte“ (Text Katharina Kaufmann) für Sopran und Violoncello

„Musik & Erotik IV“

„Jetzt da ich Liebe empfinde“ (Texte Fernando Pessoa) für Sopran und Streichtrio

Dieter Kaufmann

Konzert | Benjamin Schmid, Violine – RECITAL, am Klavier Irina Vaterl

Di, 13. Juli 2021, 20 Uhr – Stift Vikting, Stiftskirche

Euro 30,–/25,–

Benjamin Schmid gibt einen anspruchsvollen Violinabend mit programmatischen Beziehungen. So war für Eugène-Auguste Ysaÿe, Bachs erste Solosonate formgenaues Vorbild, die vier Sätze mit Fuga und Siciliano als Mittelsätze sind eine ebenbürtige Weiterentwicklung Bachs in das frühe – expressionistische – 20. Jahrhundert.  Diese Solosonate wurde Fritz Kreisler gewidmet, von dem dann 3 berühmte Kompositionen und Transkriptionen das Programm beschließen. Zentrum des Duo-Spiels mit Irina Vaterl am Klavier bleibt jedoch Brahms unnachahmlich ausgeglichene Violinsonate in A-Dur.

Benjamin Schmid, Violine

Irina Vaterl, Klavier

Programm (Änderungen vorbehalten): 

Johann Sebastian Bach: Sonate g-moll für Violine Solo BWV 1001

1. Adagio
2. Fuga. Allegro
3. Siciliana
4. Presto

Johannes Brahms: Sonate op.100 für Violine und Klavier

1. Allegro amabile
2. Andante tranquillo – Vivace
3. Allegretto grazioso, quasi andante

——Pause —–

Eugene Ysaye: Sonate für Violine solo op.27 Nr.1

1. Allegro giusto, non troppo vivo
2. Allegretto poco scherzando
3. Allegro (Tempo I)

Johann Sebastian Bach: Präludium E-Dur: BWV 1006. Violine und Klavier (arr. Fritz Kreisler)

Fritz Kreisler: Viennese Rhapsodic Fantasietta

Manuel María Ponce: Estrellita (arr. Jascha Heifetz)

Manuel de Falla: Danza Espagnola  aus der Oper »La vida breve« in einer Bearbeitung von Fritz Kreisler

http://www.benjaminschmid.com

Konzert | Teilnehmer des Workshops Saxophon bei Michael Krenn

Mi, 14. Juli 2021, 20 Uhr, Stift Viktring, Freskensaal,

Eintritt: Freiwillige Spende

Teilnehmer der Masterclasses von Michael Krenn präsentieren Altes und Neues, Vertrautes und Gewagtes, in jedem Fall aber Musik abseits all jener Klischees, die man gemeinhin mit dem Saxophon verbinden möchte.

Am Klavier Luca Lavuri

Konzert | BOGDAN LAKETIC – AKKORDEON

Do, 15. Juli 2021, Stift Viktring, Barocksaal, 18 Uhr,

Eintritt: Freiwillige Spende

Teilnehmer des Workshops „klassisches Akkordeon“ von Bogdan Laketic präsentieren ihr Können dem Musikforum Publikum!

Konzert | JAZZ NIGHT und die Kunst der Improvisation 

Do, 15. Juli 2021, 20 Uhr, Stift Viktring, Freskensaal

Eintritt: Euro 15,–/10,–

Abschlusskonzert der Workshops

Vito Lesczak – Jazz Schlagzeug

Siegmar Brecher – Jazz Ensemble, Die Kunst der (Jazz-)Improvisation

Bernie Mallinger – Violine, Viola, Cello – Ensemble Arbeit

Es spielen die Teilnehmer der Kurse von Vito Lesczak, Siegmar Brecher und Bernie Mallinger.

Konzert | Orgel & Sax

Fr, 16. Juli, 2021, 20 Uhr – ACHTUNG!!! Domkirche Klagenfurt!!!

EUR 25,–/20,–

Eine Mischung aus Solo-Improvisationen mit integrierter Live Elektronik erwartet das Publikum bei diesem so außergewöhnlichen und einzigartigen Konzert.

Klaus Gesing spielt eigene Stücke, die für sein Live-Looping Setup geschrieben wurden und dies alles hörbar durch eine Live-Surround-Mischung, eingespielt von mehreren „Richtungen“! … ein spannender Abend!!

Ansgar Wallenhorst, ein Meister an der Orgel, tritt als Improvisator in Erscheinung und spielt mit Klaus Gesing im Doppelkonzet mit einigen überraschenden Überschneidungen.

Klaus Gesing – Saxophon, Bassklarinette Ansgar Wallenhorst – Orgel

Programm (Änderungen vorbehalten):

3 Haltestellen im Duo und dazwischen hören sie Solo – Ausflüge der beiden Künstler!

Ansgar Wallenhorst, Orgel

Nicolas de Grigny (1671-1703)

Hymne „Ave maris stella“

• en taille à 5
• Fugue à 4
• Duo
• Plein jeu

Klaus Gesing, Improvisation

IM DUO Klaus Gesing & Ansgar Wallenhorst

Ansgar Wallenhorst, Orgel

Louis Vierne (1870-1937)

• Feux follets
• Étoile du soir
• Impromptu

aus den « Pièces de Fantaisie »

Klaus Gesing, Improvisation

Ansgar Wallenhorst, Orgel

• Improvisation – sur le nom MARCEL DUPRÉ

IM DUO Klaus Gesing & Ansgar Wallenhorst

www.klausgesing.com

www.ansgar-wallenhorst.de

Konzert | Abschlusskonzert Violine mit Benjamin Schmid

18 Uhr, Freskensaal, freiwillige Spende

Abschlusskonzert Violine

Teilnehmer der Masterclass von Benjamin Schmid bringen einen Querschnitt durch das ausdrucksstarke Repertoire der Violine.

Ekaterina Rumyantseva, Korrepetition

Konzert | Teilnehmer des Meisterkurses QUERFLÖTE bei Prof. Michael Martin Kofler

Do, 22. Juli 2021, Stift Viktring, Freskensaal,

Eintritt: Freiwillige Spende

Abschlusskonzert Flöte

Michael M. Kofler, langjähriger Soloflötist der Münchner Philharmoniker und Professor am Mozarteum Salzburg, präsentiert angehende Meister von morgen!
Am Klavier: Stephan KIEFER

Konzert | Abschlusspräsentation

Fr. 23. Juli 2021, Stift Viktring, 18 Uhr, Freskensaal

Eintritt: Freiwillige Spende

Abschlusspräsentation der Teilnehmer des Workshops „Jazz Klavier“ bei Prof. Franz Steiner

Konzert | Ali Gaggl’s SINGIN‘ JAZZ NIGHT

Fr, 23. Juli 2021, 20 Uhr, Stift Viktring, Arkadenhof

EUR 20,–/15,–

Abschlusskonzert des Workshop „Jazzgesang“, mit Ali Gaggl, Emil KRIŠTOF – drums, Heribert KOHLICH – Klavier, Christan Maurer – sax,  Karl Sayer – bass

Ali Gaggls Singin’ Jazz Night ist längst ein Pflichttermin für Kärntner Jazzfreunde. Nicht zuletzt deswegen, weil die Absolventen ihres Jazz Vocal Workshops von herausragenden österreichischen Jazzmusikern mit unglaublichem Einfühlungsvermögen begleitet werden und sich so in stimmlicher Bestform präsentieren können.
Ein stimmungsvoller Abend im sommerlichen Arkadenhof, der Jung und Alt begeistert!

Konzert | Steven Mead – Euphonium

Sa. 24. Juli 2021, 11 Uhr Stift Viktring, Barocksaal

Eintritt: Freiwillige Spende

Abschlusskonzert des Kurses „Euphonium“ unter der Leitung von Steve Mead

Konzert | Christoph Cech & Janus Ensemble

Sa, 24. Juli 2021, 20 Uhr, Stift Viktring, Freskensaal

EUR 20,–/15,–

Uraufführungen von Komponisten im Rahmen der neuen Komponierwerkstatt des Musikforums und Konzert des Janus Ensemble von Christoph Cech

Die Region rund um den Wörthersee gilt seit den sommerlichen Aufenthalten von Johannes Brahms (und später dann von Busoni, Mahler und Berg) als Ort der Inspiration für kreativ Musikschaffende unterschiedlicher Genres und Epochen, bis hinein in die Moderne der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Diesen Gedanken für die Gegenwart aufgreifend, ermutigt das Musikforum Viktring  dazu, neue Klänge zu entdecken und zu eigenständigen Werken zu entwickeln. Dies unter der professionellen Anleitung von Christoph Cech und seinem Ensemble Janus.

Set 1) Uraufführung der Werke der Komponierwerkstatt

Set 2) Konzert Janus Ensemble

es spielen:

Annegret Bauerle, Flöten

Victoria Pfeil, Sax (Bari, Sopran)

Christopher Haritzer, Klarinetten

Joanna Lewis, Violine

Tibor Kövesdi, Kontrabass, E Bass

Christoph Cech, Dirig., Synthesizer

www.janus-ensemble.com

www.christoph-cech.com

Konzert | GOSPEL & WELTMUSIK

So, 25. Juli 2021, 20 Uhr, Stift Viktring, Freskensaal

Eintritt: Freiwillige Spende

Rachelle JEANTY

Konzert des Workshop „Gospel & Weltmusik“ mit Rachelle Jeanty

Veranstaltung | Prof. JURA MARGULIS

Barocksaal, Freiwillige Spende

Abschlusskonzert Klavier

Teilnehmer der Masterclass von Prof. Jura Margulis präsentieren Werke aus 4 Epochen!
Ein wahres Highlight 2021!!

Konzert | „The presence of Eden“

Do, 28. Juli 2021, 19.30 Uhr, Stift Viktring, Kellertheater

EUR 20,–/15,–

Susanne Kubelka, Yoshie Shibahara und Dirk Schilling

Eden ist eine Komposition für Stimme, E Gitarre, Klavier, Bass, Akkordeon, Drums, Hang und Glockenspiel, bestehend aus neun Stücken, die durch die drei Ebenen führen:

Wasser, Erde und Himmel. Im Zentrum stehen der Menschen in der Ewigkeit und die Verbundenheit aller Wesen.

Wie es in allen Kulturen der Welt Rituale gibt, die Menschen in etwas einzutauchen lassen, um eine gemeinsame, verbindende Erfahrung zu machen – Messen, Raves, Rockkonzerte – ist Eden eine ritualähnliche Reise durch unterschiedliche menschliche Erfahrungen:

Geborenwerden und Sterben, Untergang und Aufblühen, Licht und Dunkel, Gesang und Stille.

Wie Illustrationen in einem Buch führen die von Yoshie Shibahara entworfenen performativen Bilder aus Licht den Zuschauer in seine eigenen Assoziationen hinein und regen dazu an, Eigenes auch als Kollektives wahrzunehmen. Diese Bilder stehen in Korrespondenz mit Sprache, Klang und Musik.

Das Werk wird sowohl als performatives Musiktheater aufgeführt, als auch als eigenständiges Hörbuch konzipiert. Die Komposition hat die Form eines Oratoriums, eines „Betraums“ und ist zugleich auch ein Rockkonzert, ein Rave und ein Hörspiel. Eden wurde mit Beginn des Corona Lockdowns in gemeinamer Arbeit von Susanne Kubelka, Dirk Schilling und Yoshie Shibahara entwickelt und geht von Klagenfurt aus auf Reise durch verschiedene Städte in Europa. Es versteht sich als ein „lichtbringendes Werk, das uns an Leichtigkeit, Humor und die Kraft der Verbundenheit aller Wesen und Dinge erinnern soll.

Oratorium (kirchenlat. oratorium „Bethaus“, von lat. orare „beten“) : dramatische, mehrteilige Vertonung einer zumeist geistlichen Handlung, verteilt auf mehrere Personen, Chor und Orchester.

Es ist eine erzählend-dramatische (also mit Handlungselementen durchsetzte) Komposition.

Episch-dramatisches Chorwerk, Vocalwerk.

Künstlerische Leitung  Susanne Kubelka

Komposition Dirk Schilling , Susanne Kubelka

Libretto  Susanne Kubelka

Lichtperformance  Yoshie Shibahara

Kostüme Nina Brettschneider

Maske / Künstlerische Zusammenarbeit  Priska Kubelka

Technik /  Künstlerische Zusammenarbeit Emmanuel Homberger

Fotografie Dana Kirsch

Allroundsupport Ria Ketteler

War a Samen

War a Licht

 Wurde Leben

www.susannekubelka.com

Konzert | „The presence of Eden“

Do, 29. Juli 2021, 19.30 Uhr, Stift Viktring, Kellertheater

EUR 20,–/15,–

Susanne Kubelka, Yoshie Shibahara und Dirk Schilling

Eden ist eine Komposition für Stimme, E Gitarre, Klavier, Bass, Akkordeon, Drums, Hang und Glockenspiel, bestehend aus neun Stücken, die durch die drei Ebenen führen:

Wasser, Erde und Himmel. Im Zentrum stehen der Menschen in der Ewigkeit und die Verbundenheit aller Wesen.

Wie es in allen Kulturen der Welt Rituale gibt, die Menschen in etwas einzutauchen lassen, um eine gemeinsame, verbindende Erfahrung zu machen – Messen, Raves, Rockkonzerte – ist Eden eine ritualähnliche Reise durch unterschiedliche menschliche Erfahrungen:

Geborenwerden und Sterben, Untergang und Aufblühen, Licht und Dunkel, Gesang und Stille.

Wie Illustrationen in einem Buch führen die von Yoshie Shibahara entworfenen performativen Bilder aus Licht den Zuschauer in seine eigenen Assoziationen hinein und regen dazu an, Eigenes auch als Kollektives wahrzunehmen. Diese Bilder stehen in Korrespondenz mit Sprache, Klang und Musik.

Das Werk wird sowohl als performatives Musiktheater aufgeführt, als auch als eigenständiges Hörbuch konzipiert. Die Komposition hat die Form eines Oratoriums, eines „Betraums“ und ist zugleich auch ein Rockkonzert, ein Rave und ein Hörspiel. Eden wurde mit Beginn des Corona Lockdowns in gemeinamer Arbeit von Susanne Kubelka, Dirk Schilling und Yoshie Shibahara entwickelt und geht von Klagenfurt aus auf Reise durch verschiedene Städte in Europa. Es versteht sich als ein „lichtbringendes Werk, das uns an Leichtigkeit, Humor und die Kraft der Verbundenheit aller Wesen und Dinge erinnern soll.

Oratorium (kirchenlat. oratorium „Bethaus“, von lat. orare „beten“) : dramatische, mehrteilige Vertonung einer zumeist geistlichen Handlung, verteilt auf mehrere Personen, Chor und Orchester.

Es ist eine erzählend-dramatische (also mit Handlungselementen durchsetzte) Komposition.

Episch-dramatisches Chorwerk, Vocalwerk.

Künstlerische Leitung  Susanne Kubelka

Komposition Dirk Schilling , Susanne Kubelka

Libretto  Susanne Kubelka

Lichtperformance  Yoshie Shibahara

Kostüme Nina Brettschneider

Maske / Künstlerische Zusammenarbeit  Priska Kubelka

Technik /  Künstlerische Zusammenarbeit Emmanuel Homberger

Fotografie Dana Kirsch

Allroundsupport Ria Ketteler

War a Samen

War a Licht

 Wurde Leben

www.susannekubelka.com

Konzert | „The presence of Eden“

Do, 30. Juli 2021, 19.30 Uhr, Stift Viktring, Kellertheater

EUR 20,–/15,–

Susanne Kubelka  Yoshie Shibahara  und Dirk Schilling

Eden ist eine Komposition für Stimme, E Gitarre, Klavier, Bass, Akkordeon, Drums, Hang und Glockenspiel, bestehend aus neun Stücken, die durch die drei Ebenen führen:

Wasser, Erde und Himmel. Im Zentrum stehen der Menschen in der Ewigkeit und die Verbundenheit aller Wesen.

Wie es in allen Kulturen der Welt Rituale gibt, die Menschen in etwas einzutauchen lassen, um eine gemeinsame, verbindende Erfahrung zu machen – Messen, Raves, Rockkonzerte – ist Eden eine ritualähnliche Reise durch unterschiedliche menschliche Erfahrungen:

Geborenwerden und Sterben, Untergang und Aufblühen, Licht und Dunkel, Gesang und Stille.

Wie Illustrationen in einem Buch führen die von Yoshie Shibahara entworfenen performativen Bilder aus Licht den Zuschauer in seine eigenen Assoziationen hinein und regen dazu an, Eigenes auch als Kollektives wahrzunehmen. Diese Bilder stehen in Korrespondenz mit Sprache, Klang und Musik.

Das Werk wird sowohl als performatives Musiktheater aufgeführt, als auch als eigenständiges Hörbuch konzipiert. Die Komposition hat die Form eines Oratoriums, eines „Betraums“ und ist zugleich auch ein Rockkonzert, ein Rave und ein Hörspiel. Eden wurde mit Beginn des Corona Lockdowns in gemeinamer Arbeit von Susanne Kubelka, Dirk Schilling und Yoshie Shibahara entwickelt und geht von Klagenfurt aus auf Reise durch verschiedene Städte in Europa. Es versteht sich als ein „lichtbringendes Werk, das uns an Leichtigkeit, Humor und die Kraft der Verbundenheit aller Wesen und Dinge erinnern soll.

Oratorium (kirchenlat. oratorium „Bethaus“, von lat. orare „beten“) : dramatische, mehrteilige Vertonung einer zumeist geistlichen Handlung, verteilt auf mehrere Personen, Chor und Orchester.

Es ist eine erzählend-dramatische (also mit Handlungselementen durchsetzte) Komposition.

Episch-dramatisches Chorwerk, Vocalwerk.

Künstlerische Leitung  Susanne Kubelka

Komposition Dirk Schilling , Susanne Kubelka

Libretto  Susanne Kubelka

Lichtperformance  Yoshie Shibahara

Kostüme Nina Brettschneider

Maske / Künstlerische Zusammenarbeit  Priska Kubelka

Technik /  Künstlerische Zusammenarbeit Emmanuel Homberger

Fotografie Dana Kirsch

Allroundsupport Ria Ketteler

War a Samen

War a Licht

 Wurde Leben

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Konzert | Martina Schäffer – Gitarre

31. Juli 2021, 16 Uhr, Stift Viktring, Barocksaal,

Eintritt: Freiwillige Spende

Es spielen Teilnehmer des Workshops „Gitarre“ von Martina Schäffer.

Mit ihrer Ideenvielfalt und ihren unkonventionellen pädagogischen Ansätzen schafft es Martina Schäffer immer wieder, ihre Kursteilnehmer zu einem begeisternden Abschlusskonzert zu motivieren.

Konzert | „The presence of Eden“

Do, 31. Juli 2021, 19.30 Uhr, Stift Viktring, Kellertheater

EUR 20,–/15,–

Susanne Kubelka, Yoshie Shibahara und Dirk Schilling

Eden ist eine Komposition für Stimme, E Gitarre, Klavier, Bass, Akkordeon, Drums, Hang und Glockenspiel, bestehend aus neun Stücken, die durch die drei Ebenen führen:

Wasser, Erde und Himmel. Im Zentrum stehen der Menschen in der Ewigkeit und die Verbundenheit aller Wesen.

Wie es in allen Kulturen der Welt Rituale gibt, die Menschen in etwas einzutauchen lassen, um eine gemeinsame, verbindende Erfahrung zu machen – Messen, Raves, Rockkonzerte – ist Eden eine ritualähnliche Reise durch unterschiedliche menschliche Erfahrungen:

Geborenwerden und Sterben, Untergang und Aufblühen, Licht und Dunkel, Gesang und Stille.

Wie Illustrationen in einem Buch führen die von Yoshie Shibahara entworfenen performativen Bilder aus Licht den Zuschauer in seine eigenen Assoziationen hinein und regen dazu an, Eigenes auch als Kollektives wahrzunehmen. Diese Bilder stehen in Korrespondenz mit Sprache, Klang und Musik.

Das Werk wird sowohl als performatives Musiktheater aufgeführt, als auch als eigenständiges Hörbuch konzipiert. Die Komposition hat die Form eines Oratoriums, eines „Betraums“ und ist zugleich auch ein Rockkonzert, ein Rave und ein Hörspiel. Eden wurde mit Beginn des Corona Lockdowns in gemeinamer Arbeit von Susanne Kubelka, Dirk Schilling und Yoshie Shibahara entwickelt und geht von Klagenfurt aus auf Reise durch verschiedene Städte in Europa. Es versteht sich als ein „lichtbringendes Werk, das uns an Leichtigkeit, Humor und die Kraft der Verbundenheit aller Wesen und Dinge erinnern soll.

Oratorium (kirchenlat. oratorium „Bethaus“, von lat. orare „beten“) : dramatische, mehrteilige Vertonung einer zumeist geistlichen Handlung, verteilt auf mehrere Personen, Chor und Orchester.

Es ist eine erzählend-dramatische (also mit Handlungselementen durchsetzte) Komposition.

Episch-dramatisches Chorwerk, Vocalwerk.

Künstlerische Leitung  Susanne Kubelka

Komposition Dirk Schilling , Susanne Kubelka

Libretto  Susanne Kubelka

Lichtperformance  Yoshie Shibahara

Kostüme Nina Brettschneider

Maske / Künstlerische Zusammenarbeit  Priska Kubelka

Technik /  Künstlerische Zusammenarbeit Emmanuel Homberger

Fotografie Dana Kirsch

Allroundsupport Ria Ketteler

War a Samen

War a Licht

 Wurde Leben

www.susannekubelka.com

Konzert | NEUE STIMMEN

Sa, 31. Juli 2021, 20 Uhr, Stift Viktring, Freskensaal

Eintritt: Freiwillige Spende

Es singen Teilnehmer der Masterclass von Matjaž Robavs.
Am Klavier: Ekaterina RUMYANTSEVA

Sängerinnen und Sänger aus der Viktringer Talenteschmiede von Matjaž Robavs präsentieren am Ende einer intensiven Kurswoche ein mitreißendes Programm aus Liedern, Arien und Ensembles. Wenn sie hören wollen, welche Stimmen man in absehbarer Zeit in den großen Opernhäusern hören wird, dann besuchen sie dieses Konzert.

Großartige Sängerinnen und Sänger un ein zauberhaftes Programm, das sich im Laufe des Kurses ergibt!