Stimme Archive - musikforum

11jul19:30ERÖFFNUNGSKONZERT - Musikforum 2024PHACE; Duo So:und; Duo Lufttore; Rupert Struber; Michael Krenn & Luca Lavuri; Saxofon EnsembleEvent Type :Konzerte

Event Details

Konzert: IchDuWirUnsEuch – Eröffnungskonzert

Do, 11. Juli 2024, 19:30 Uhr – Stift Viktring, Stiftsareal

Von der Solo-Schreibmaschine bis zum Oberton-Klangbad – Musik am Puls der Zeit.

I. Prelude „Next Generation“

Generationenübergreifend nimmt am 11. Juli 2024 das Musikforum Viktring-Klagenfurt ganz im Sinne des verbindenden Gedankens –Ich du wir uns euch- seinen Auftakt mit dem Prelude „Next Generation“. Es entführen das junge Duo So:und und das Duo Lufttore mit Experimentellem von Thomas Kessler und Melodiösem von Lori Laitmann in ganz neue, farbenreiche Klangwelten. Charakteristisch konträres zeitgenössisches Repertoire erprobt die große Palette des „Machbaren“ in den selten zu erlebenden Besetzungen.

Duo So:und

Julia Schneckenleitner, Sopransaxofon | Katharina Wegscheider, Gesang

Duo Lufttore

Yingshuo Ma, Saxophon | Piotr Motyka, Akkordeon

II. Interludium

StudentInnen und Studenten der Musikforum Masterclass Saxofon unter Leitung von Prof. Michael Krenn nutzen die einzigartigen architektonischen Möglichkeiten des Veranstaltungsortes Stift Viktring um mit einem kollektiven Oberton-Klangbad, in Form von James Tenney’s Saxony aufzuwarten und die Spannung hin zum Hauptprogrammpunkt des Abends aufzubauen.

III. Hauptteil

Den Höhepunkt der Eröffnung 2024 gestalten Mitglieder von PHACE– Leidenschaft, Feuer und unbändige Lust – Musik am Puls der Zeit, das Duo Krenn/ Lavuri und Ausnahmeschlagwerker Rupert Struber, als gemeinschaftliches Feuerwerk ohne Grenzen, sowohl in Hinblick auf Genre, als auch auf Instrument und Repertoire.

Duo Krenn/Lavuri

Michael Krenn, Saxofon | Luca Lavuri, Klavier

Rupert Struber, Schlagwerk

In Kooperation mit dem Kärntner Künstler Hanno Kautz und den Schüler:innen des BRG Viktring wird das Stiftsareal punktuell und stimmungsvoll in „neues Licht“ getaucht.

Installation und Ausstellung: Hanno Kautz und Schüler:innen der 7b, 7e, und 7m Klassen des BRG Viktring.

Projektbetreuung: Ingeborg Kofler, Barbara Mairinger, Franz Steiner.

Konzertprogramm*:

Thomas Kessler: Is it

Lori Laitman: I never saw another butterfly

-Duo So:und

Thomas Kessler: Lufttore

-Duo Lufttore

James Tenney: Saxony

– Teilnehmer:innen der Masterclass Saxofon unter Leitung von Michael Krenn

Mikel Urquiza: Opus Latericium für Flöte, Saxofon, Klarinette und Klavier, 2018

Mirela Ivičević: Lil für E-Gitarre, Saxophon, Cello und Elektronik, 2022

Jagoda Szmytka: F for Music für E-Gitarre und Cello

-PHACE

Edison Denisov: Sonate für Altsaxophon und Klavier

Mathias Johannes Schmidhammer: Blume im Beton (Grüßt die Liebste in der Ferne III) (Uraufführung)

-Duo Krenn/Lavuri

Rupert Struber: „typing…“ für Schreibmaschine Solo

Minoru Miki: Marimba Spiritual

Iannis Xenakis: Rebonds b für Percussion Solo

-Rupert Struber

*Programmänderungen vorbehalten

Ticketpreis: EUR 25,–/20,–

Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.

Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)

Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber

Ermäßigung für Kleine Zeitung-Club-Mitglieder: „2 für 1“ -Ticketangebot

Kinder bis 14 Jahre gratis!

zu den Künstlern…

Duo So:und

Wir sind das Duo So:und. Wir sind nicht nur richtig gute Freundinnen, sondern verstehen uns auch auf musikalischer Ebene blind. Deshalb sind wir nun auch ein Ensemble. Ein Duo für Sound, Text, Geräusch, Musik und alles, was dazwischen liegt. So:und eben.

In diesem einzigartigen Ensemble treffen Saxophon und Gesang aufeinander. Wir spielen uns mit unterschiedlichsten Geräuschen und Effekten, kombinieren diese mit zarten Melodien und werden Sie somit in eine Klangwelt eintauchen lassen, die vor Farben nur so strahlt. Neben experimentellen zeitgenössischen Stücken wie „Is it?“ von Thomas Kessler finden Sie auch den melodiösen Zyklus „I never saw another butterfly“ von Lori Laitmann in unserem Programm. Zwei sehr konträre Werke, welche die große Palette des „Machbaren“ in dieser Besetzung widerspiegeln. Zu unserer großen Freude konnten wir auch schon Kompositionsaufträge vergeben, welche bald Platz in unserem Repertoire finden werden.

Lassen Sie sich inspirieren und begeistern. Von unserer Energie, der Kreativität, der Leidenschaft und allem, was dazwischen liegt.
So:und nicht anders wird es sein.

https://www.duo-so-und.at

Duo Lufttore

Yingshuo Ma, geboren 2001 in Kunming, China, begann seine musikalische Reise im Alter von 8 Jahren. Bereits mit 11 Jahren erzielte er große Erfolge, indem er den ersten Preis beim angesehenen Landeswettbewerb in Yunnan, China, gewann. Mit 14 Jahren folgte er seiner Leidenschaft für die Musik und zog nach Österreich, um seinen musikalischen Traum zu verfolgen.

Ab 2016 studierte er am Kärntner Landeskonservatorium bei Prof. Hannes Kawrza. Ab 2018 setzte er sein musikalisches Studium bei Prof. Stephanie Schoiswohl an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Klagenfurt fort und schloss sein Bachelorstudium im Sommersemester 2022 erfolgreich ab. Derzeit vertieft er sein Können im Rahmen seines Masterstudiums, das er bei Prof. Michael Krenn an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) absolviert.

Yingshuo Ma kann auf eine beeindruckende Reihe von solistischen und kammermusikalischen Auftritten zurückblicken, darunter als Solist bei der Aufführung von Jacques Iberts „Concertino da camera“ mit dem Kärntner Sinfonieorchester unter der Leitung von Emmanuel Tjeknavorian im Herbst 2018, sein Saxophon-Recital beim Musikfestival „Klassik neu interpretiert“ von Promusica Carinthia in Villach im Jahr 2019.

Im Jahr 2023 spielte er gemeinsam mit den Wiener Symphonikern Dmitri Shostakovichs „Suite für Varieté-Orchester“ und Alban Bergs Violinkonzert im Konzerthaus Wien sowie im goldenen Saal des Wiener Musikvereins.

Piotr Motyka began his education in Poland, in the accordion class of Artur Miedziński. He is currently studying under the guidance of Univ.-Prof. Grzegorz Stopa at the Music and Arts Private Univeristy of the City of Vienna (MUK). Since October 2023 he is participating in a student exchange program at the Folkwang University of the Arts in the class of Prof. Mie Miki.

Piotr Motyka is an artist who has won many awards on European music scenes; first places in competitions in Poland, Austria, Germany, Slovakia, Czech Republic, Croatia and Lithuania. In 2016, he won the Hans Schaeuble Award at the Arosa Music Academy, followed with a collaboration with the Georgian Chamber Orchestra Ingolstadt. In 2018, he was a finalist in the Young Musician of the Year competition, one of the most important cultural events on Polish public television.

In 2021, Piotr Motyka performed solo at the Vienna Konzerthaus (Wien Modern Festival). In the same year he was awarded the third prize as a finalist in the 58th Accordion Competition in Klingenthal, and the first prize in the 28th Arrasate Hiria Competition, currently two of the most prominent classical accordion competitions in the world.

PHACE

Leidenschaft, Feuer und unbändige Lust, Musik am Puls der Zeit ohne Genregrenzen. Mit größtem Enthusiasmus wollen die elf Solist*innen von PHACE und ihr künstlerischer Leiter Reinhard Fuchs ihr Publikum auf Reisen in kostbare, poetische Welten mitnehmen. PHACE tut dies mittlerweile seit vielen Jahren mit speziellen Konzertformaten, Musiktheaterproduktionen und spartenübergreifenden Projekten mit Tanz, Theater, Performance, Elektronik, Video, Turntablisten, Installationen u.v.m. Seit Herbst 2012 hat PHACE seinen eigenen Zyklus im Wiener Konzerthaus und ist mit 25–35 Konzerten jährlich bei den wichtigsten Konzerthäusern und Festivals international zu Gast. Avignon Festival, L’auditori Barcelona, The Barbican Center London, BBVA Bilbao, Berliner Festspiele, Festival d’Automne à Paris, deSingel, Donaueschinger Musiktage, Ensems Festival Valencia, Elbphilharmonie Hamburg, HCMF Huddersfield, Klangspuren Schwaz, Musica Strasbourg, Mixtur Barcelona, Osterfestival Tirol, Philharmonie Luxembourg, Rainy Days Luxembourg, Salzburger Festspiele, Sampler Series Barcelona, Stadsschouwburg Amsterdam, Transart Bozen, Ultraschall Berlin, Wien Modern, Wiener Festwochen, Wiener Konzerthaus, u.v.m.).

PHACE wird gefördert vom SKE-Fonds (Austro Mechana), vom Bundesministerium für Kunst & Kultur (BMKÖS) und der Stadt Wien Kultur.

Duo Krenn/Lavuri

Univ.-Prof. Michael Krenn ist seit 2018 Professor für Saxophon an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien und seit 2016 Professor am Tiroler Landeskonservatorium in Innsbruck. Seine Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof. Oto Vrhovnik sowie an der KWPU bei Prof. Lars Mlekusch schloss er mit Auszeichnung ab. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Musikwettbewerbe und Stipendiat des BMEIA und BKA. Krenn ist Gründungsmitglied des mehrfach ausgezeichneten Mobilis-Saxophonquartettes und des Vienna Saxophonic Orchestra. Seit 2013 ist er Mitglied des österreichischen Ensembles für neue Musik (OENM).

Konzerttätigkeiten als Solist, Kammer- oder Orchestermusiker führten ihn in verschiedene europäische Länder sowie nach Chile, Indien, Thailand, Japan, China, Russland und in die USA. Seine mittlerweile fünf grundverschiedenen CD- Veröffentlichungen (erschienen bei Gramola Vienna und Classitone) widerspiegeln seine Leidenschaft zu unterschiedlichsten Musikstilen. Michael Krenn ist Henri Selmer Artist.

Luca Lavuri, Pianist und Organist, wurde 1991 in Mailand (Italien) geboren.

Als vielseitiger und polyedrischer Musiker, widmet er sich aktiv seinem Repertoire in den breitesten möglichen Bereichen. Von der alten bis zur zeitgenössischen Musik, in seiner doppelten Rolle als Organist und Pianist im Rahmen der Kammermusik und Ensemble.

Seit Herbst 2020 arbeitet er als Senior-Lecturer an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien an der Anton-Bruckner-Institut für Chor- und Ensembleleitung sowie Tonsatz in der Musikpädagogik.

Er widmet sich aktiv der zeitgenössischen Musik, entweder als Solist und im Ensemble, und führt erste Aufführungen von Stücken durch, die speziell für ihn gewidmet sind.

Als Mitbegründer und aktives Mitglied des N Ensemble, fördert Luca Lavuri dieses 2018 auf die Bühne. Das N Ensemble gehört zu den jüngsten Ensembles in Wien und dank hervorragender Zustimmung und Kritik macht es sich auf der musikalischen Szene einen Namen.

Er ist festes Mitglied des Chromoson Ensemble, mit dem er auf großen Festivals in Europa und Singapur aufgetreten ist.

Er hat weitere wichtige Zusammenarbeiten mit Wiener Ensembles wie Black Page Orchestra, Kontrapuntke Ensemble, Phace Ensemble.

2018 wurde er als offizieller Pianist an der Grafenegg Academy als Solist und Pianist im Orchester engagiert. Seitdem gab es weitere Zusammenarbeiten mit verschiedenen österreichischen Orchestern wie dem Tonkünstler Orchestra Lower Austria, dem Vienna Symphony Orchestra, dem Bruckner Orchestra Linz und dem ORF Radio Symphony Orchestra Vienna.

Luca Lavuri ist seit 2016 der offizielle Pianist des Alpenclassica Festivals, was ihm die Möglichkeit gibt, mit renommierten Interpreten der internationalen Szene zusammenzuarbeiten und gleichzeitig das Kammermusikrepertoire mit den Schülern der Meisterkurse zu vertiefen.

Das 2013 in Wien gegründete Sargas Duo mit Massimiliano Girardi an den Saxophonen und Luca Lavuri an der Orgel, stellt ein besonderes und gleichzeitig interessantes Duo dar. Das Sargas Duo verbindet zwei verschiedene Instrumente, die in unterschiedlichen historischen Zusammenhängen und Epochen entwickelt wurden. Sie produzierten zwei Debüt-CDs mit dem Namen Double Phases.

Rupert Struber studierte Schlaginstrumente an der Universität Mozarteum Salzburg bei Peter Sadlo und an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Anton Mittermayr. Er ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe, darunter ein erster Preis und Publikumspreis bei der International Percussion Competition Luxembourg 2005.

Konzerte als Solist und Kammermusiker führten ihn quer durch Europa sowie nach China, Taiwan, Korea, Japan, Hongkong und Russland. Solistische Auftritte bei den Salzburger Festspielen, den Schwetzinger Festspielen, beim MDR Musiksommer, beim Hong Kong Drum Festival, bei der International Percussion Convention Taipei, beim Shanghai Arts Festival, beim Festival Echternach Luxemburg, bei BEMUS Belgrad, der Biennale Salzburg und bei wien modern.

Rupert Struber gibt Workshops und Meisterkurse in Österreich, Deutschland und Frankreich und tritt auch als Jurymitglied in Erscheinung (Hong Kong Drum Competition). Seit 2020 ist er Dozent an der „International Academy for Music and Performing Arts Vienna“. CD-Aufnahmen erschienen bei KAIROS und Orlando Records.

Als Orchestermusiker konzertiert er mit den Wiener Philharmonikern, dem Wiener Staatsopernorchester, dem RSO Wien, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, mit der Camerata Salzburg, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Kärntner Symphonieorchester, dem Orchestre National d’île de France und der Kremerata Baltica.

Als Mitglied des œnm. œsterreichisches ensemble fuer neue musik beschäftigt sich Rupert Struber intensiv mit der zeitgenössischen Musik und den damit verbundenen Möglichkeiten des ständig wachsenden Schlaginstrumentariums.

Time

(Thursday) 19:30

Location

Stift Viktring, Arkadenhof, Musikforum Viktring Klagenfurt

Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring

12jul15:0016:30MUSIKFORUM mini | Musikalische Entdeckungsreise - ABGESAGT!!!Patricia Gallob, Maria Giulia Cignacco, Eric ZimmerlEvent Type :Kinder,Workshop

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ANMELDUNG / APPLICATION

Event Details

Workshop für Kinder | Musikalische Entdeckungsreise durchs Stift

Patricia Gallob, Maria Giulia Cignacco, Eric Zimmerl

Termin

Fr, 12.07.2024, 15:00 Uhr

Workshopprogramm

Musik hören, Musik erfahren, Musik fühlen, über Musik sprechen. Musik mit allen Sinnen erfassen und erleben.

Eine musikalische Entdeckungsreise durch das Stift für Kinder mit Mag. a Patricia Gallob, Prof., Institut für Interdisziplinäre Musikpädagogik der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik, Maria-Giulia Cignacco, MA, Klavierpädagogin und Elementare Musik- und Bewegungspädagogin, Eric Zimmerl, MA, Blockflötenpädagoge und Elementarer Musik- und Bewegungspädagoge.

Gallob, Cignacco und Zimmerl leiten eine spielerische und interaktive Auseinandersetzung mit dem Thema Musik an.

Im Rahmen dessen schnuppern sie mit den Kindern bei den „Großen“ in Meisterkursen und Workshops, lernen unterschiedliche Instrumente kennen, wie Saxophon, Violoncello, Klavier, Blockflöte und Querflöte, entdecken wie sie klingen und zum Klingen gebracht werden und dürfen alle entstehenden Fragen u.a. auch direkt an die jeweiligen Dozenten und Studenten richten.

Ausklingen, lassen wir das Musikerlebnis bei einer gemeinsamen, gesunden Picknickjause.

Für Kinder ab 6 Jahren.

Dauer：ca. 90 Minuten

Wo: Stift Viktring, Kellertheater und Stiftsareal

Zielgruppe

Kinder ab 6 Jahren

Unterrichtssprachen / Languages

Deutsch/ German

Dipl-Päd. Mag. a Patricia Gallob, Prof., Studium im Fach Querflöte am ehemaligen Konservatorium Klagenfurt, Ausbildung zur Volksschullehrerin an der Pädagogischen Hochschule Klagenfurt und jahrelanges Unterrichten an verschiedenen VS.

Masterstudium der Elementaren Musik- und Bewegungspädagogik am Mozarteum Salzburg, Orff-Institut.

Verschiedenartige Tanzausbildungen im In- und Ausland: Schwerpunkt Modern Dance und Axis Syllabus.

Unterrichtet an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Klagenfurt am Institut für Interdisziplinäre Musikpädagogik, Elementare Musikpädagogik.

Gründungsmitglied des Ensembles Musik.Koch.Topf.

Maria Giulia Cignacco, MA

Masterstudium Konzertfach Klavier am Conservatorio Statale „J.Tomadini“ in Udine.

EMP Studium am Konservatorium Klagenfurt, Pädagogische Diplom – E.Willems in Udine, Ausbildung „Music Learning Theory“ – E.Gordon in Mailand.

Seit sie 18 Jahre alt ist, ist Musik nicht nur ihre Leidenschaft, sondern auch ihr Beruf. Sie unterrichtet Klavier und musikalische Früherziehung in Italien und Österreich. Seit 2019 arbeitet sie für die Musikschule des Landes Kärnten. Seit 2020 spielt sie im Ensemble Musik.Koch.Topf.

Eric Zimmerl, MA

Ehemaliges und langjähriges Mitglied der Jauntaler Trachtenkapelle Loibach als Klarinettist;
Zwei abgeschlossene Diplomstudien in Elementarer Musikpädagogik sowie in Instrumentalpädagogik: Hauptfach Blockflöte; Zweiteren folgte das Masterstudium.
Seit 2023: tätig an der Musikschule tonART Völkermarkt und Bleiburg als Blockflötenlehrer und in der musikalischen Früherziehung;

Seit 2023: Mitglied im Ensemble Musik.Koch.Topf.

Anmeldung / Application

Die Anmeldung erlangt durch Überweisung der Kursgebühr ihre Gültigkeit. Die Kursgebühr ist bis spätestens 17. Juni 2024 mittels Erlagschein oder Euro-Überweisung auf das Konto des Musikforums, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX, mit dem Zusatz „Spesenfrei für den Empfänger“ (Verwendungszweck: „Name des Teilnehmers / Name des Kursleiters“) einzuzahlen.

The Application will be accepted as definite against payment of course fee. Course fee has to be paid till June 17, 2024 by money order to the account of the Musikforum, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX and marked „Free of charge for the recipient“ (purpose: „participants Name/ teacher’s Name“).

ANMELDESCHLUSS / APPLICATION DEADLINE
Mo, 17.06.2024

Gebühren / Fees

Aktive Teilnahme / active participant

Kursgebühr / course fee: € 20,-

Inskription / Enrolment

Freitag, 12.07., 14:30 – 15:00 Uhr im Sekretariat des MUSIKFORUM. Der Workshop beginnt um 15:00 Uhr.

Friday, July 12th, 14:30 – 15:00 at MUSIKFORUM office, Stift Viktring. The workshop starts at 15:00.

Time

(Friday) 15:00 - 16:30

Location

Musikforum Viktring Klagenfurt

Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring

14jul11:30VERWANDLUNGEN/ PALIMPSESTEWandelkonzertEvent Type :Konzerte

Event Details

Konzertmatinée | Interdisziplinäres Wandelkonzert im Stiftsareal Viktring

So, 14. Juli 2024, 11:30 Uhr – Stiftskirche Viktring, Stiftsareal

Viele Metamorphosen hat das Stift Viktring erlebt. Klangverwandlungen und inszenierte Überschreibungen machen in dieser interdisziplinären Performance Vergangenes gegenwärtig. Musik- und Tanzimprovisation, verwoben mit Lyrik von Franz Kafka fügen sich zu einem poetischen, mehrdimensionalen Wandelkonzert durch das geschichtsträchtige Stiftsareal, begleitet von Reiseflügel, Kanunpiano und Akkordeon.

Alina Lugovskaya, Tanz, Bewegung | Manuela Kloibmüller, Akkordeon, Stimme | Karen Schlimp, Klavier, Kanunpiano, Waterphone

Ticketpreis: EUR 25,–/20,–

Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.

Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)

Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber

Ermäßigung für Kleine Zeitung-Club-Mitglieder: „2 für 1“ -Ticketangebot

Kinder bis 14 Jahre gratis!

zu den Künstlern…

Karen Schlimp , Ao.Univ.Prof. Mag.art

Musikerin, Pädagogin, Improvisations-und Performancekünstlerin, Komponistin, Autorin Klavierpädagogikstudium an der Musikuniversität Wien, Postgraduate Performancediplom der Guilhallschool of Music and Drama in London. Postgraduate Improvisationsausbildung (3 Jahre) an der Hochschule für Musik in Leipzig. Konzertttätigkeit in Ö, D ,Cz, GB, I, FR, H, Japan und Indien,
Performanceprojekte mit Klavierinstallationen: pianomobile, pianopyramid, treetalkpiano
Improvisation zu Stummfilmen (Vertonung von über 50 Filmen) Interdisziplinäre Zusammenarbeit mit bildenden KünstlerInnen, TänzerInnen, StorytellerInnen, VideokünstlerInnen u.a. Lehrende an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz.

www.pianomobile.com

Manuela Kloibmüller

Akkordeonistin, Musikpädagogin und Regisseurin.
Konzerttätigkeit u.a. mit Jazzwa, Camerata Wien. Umsetzung vielfältiger Musiktheaterprojekte: Landestheater Linz, Volkstheater Wien. Nach dem Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien eine Reihe von eigenen Inszenierungen. Konzerttätigkeit in Museen, Outdoorprojekten, und interdisziplinären Ensembles in Europa und Asien. Direktorin der Landesmusikschule Grein

www.manuela-kloibmuller.com

Alina Lugovskaya

Tanz- und Performancekünstlerin Alina Lugovskaya, ursprünglich aus der Ukraine/ aus Russland, lebt in Linz. Sie ist derzeit dabei, ihr Studium in den Fächern Performance und Pädagogik an der Bruckneruniversität Linz abzuschließen. Im Zuge der letzten Jahre hat sie an unzähligen Projekten mitgewirkt, u.a., mit Lee Jung In, Editta Braun, Annette Lopez Leal. Im Moment ist sie in zwei Produktionen involviert, zum einen mit der Joshua Monten Dance Company in der Schweiz, zum anderen mit dem Selva Dance Collective in Salzburg, Österreich und tourt quer durch Europa. Gleichzeitig unterrichtet sie Urban Contemporary Dance und leitet Workshops in Linz, Wien und Wels.

Time

(Sunday) 11:30

Location

Stiftskirche, Musikforum Viktring Klagenfurt

Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring

17jul16:00Shlomit BUTBUL - JAZZ GESANGABSCHLUSSKONZERTEvent Type :Konzerte

18jul16:00MUSIKFORUM mini - SPIELTÖNETheater zum AnfassenEvent Type :Konzerte

Event Details

Spieltöne

Do, 18. Juli 2024, 16:00 Uhr – Stift Viktring, Kellertheater

Eine Musikerin und eine Tänzerin laden ein zu einem künstlerischen Spiel mit Musik, Tanz und Knetstoff.

Mehl, Öl, Wasser und Farbe vermischen sich mit Bewegung, Tanz und Musik.
Von der Querflöte begleitet sind von Anfang an alle Sinne beteiligt, wenn das Mehl staubt, das Öl rinnt und das mit Lebensmittelfarbe gefärbte Wasser alles in grün, rot oder blau taucht. Neugierig wird das entstandene Material erkundet. Der farbige Klumpen lässt sich in allerlei verwandeln, wird zum Lebewesen, zum Hut oder gar zum Schiff, das auf Reisen geht…. Mit Tanz und Live-Musik entstehen vielfältige Landschaften und Gebilde, Klänge und Geräusche, die zum Abschluss der Performance im gemeinsamen Spiel erlebt werden.
Es ist eine Aufführung, die ohne Worte auskommt und ihre Energie aus der Begegnung vom Publikum mit den Künstlerinnen, dem Material, dem Tanz und der Musik erfährt.

Spieltöne lädt mit sensitivem Zugang ein, etwas Gemeinsames zu schaffen und dabei zu erleben, wie die eigene Kreativität Form annimmt.

In der Toihaus-Produktion gelingt der Brückenschlag vom Kinderzimmer zum Musiktheater und fasziniert alle Altersgruppen.

Eine Koproduktion mit dem Carinthischen Sommer und dem Toihaus Theater Salzburg.

Agnes Distelberger, Tanz & Performance | Marina Iglesias, Flöte

Konzept und Idee: Felicitas Biller, Cornelia Böhnisch, Agnes Distelberger, Katharina Frieda Meier, Katharina Schrott, Julia Schwarzbach, Yoko Yagihara

Dauer：45 Minuten

Altersempfehlung：1-7 Jahre

Freier Eintritt! (Auf Grund des beschränkten Sitzplatzangebots bitten wir um Sitzplatzreservierung unter uk@musikforum.at)

Time

(Thursday) 16:00

Location

Kellertheater, Musikforum Viktring Klagenfurt

Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring

18jul20:00JAZZ JAM IM BAHNHOF PÖRTSCHACHJam SessionEvent Type :Konzerte

26jul19:00Matjaž ROBAVS - KLASSISCHER GESANGABSCHLUSSKONZERTEvent Type :Konzerte

Event Type 2 Stimme

Event Details

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Konzert: IchDuWirUnsEuch – Eröffnungskonzert

zu den Künstlern…

Time

Location

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Workshop für Kinder | Musikalische Entdeckungsreise durchs Stift

Termin

Workshopprogramm

Zielgruppe

Unterrichtssprachen / Languages

Anmeldung / Application

Gebühren / Fees

Inskription / Enrolment

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Konzertmatinée | Interdisziplinäres Wandelkonzert im Stiftsareal Viktring

zu den Künstlern…

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Abschlusspräsentation

Mi, 17. Juli 2024, 16:00 Uhr, Stift Viktring, Kellertheater

Eintritt: Freiwillige Spende

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Spieltöne

Do, 18. Juli 2024, 16:00 Uhr – Stift Viktring, Kellertheater

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Konzert | Jazz Jam

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Abschlusskonzert

Fr, 26. Juli 2024, 19:00 Uhr, Stift Viktring, Freskensaal

Eintritt: Freiwillige Spende

Time

Location