Event Type 2 Flöte
july
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Konzert: IchDuWirUnsEuch - Eröffnungskonzert Do, 11. Juli 2024, 19:30 Uhr – Stift Viktring, Stiftsareal Von der Solo-Schreibmaschine bis zum Oberton-Klangbad – Musik am Puls der Zeit. I.
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Konzert: IchDuWirUnsEuch – Eröffnungskonzert
Do, 11. Juli 2024, 19:30 Uhr – Stift Viktring, Stiftsareal
Von der Solo-Schreibmaschine bis zum Oberton-Klangbad – Musik am Puls der Zeit.
I. Prelude „Next Generation“
Generationenübergreifend nimmt am 11. Juli 2024 das Musikforum Viktring-Klagenfurt ganz im Sinne des verbindenden Gedankens –Ich du wir uns euch- seinen Auftakt mit dem Prelude „Next Generation“. Es entführen das junge Duo So:und und das Duo Lufttore mit Experimentellem von Thomas Kessler und Melodiösem von Lori Laitmann in ganz neue, farbenreiche Klangwelten. Charakteristisch konträres zeitgenössisches Repertoire erprobt die große Palette des „Machbaren“ in den selten zu erlebenden Besetzungen.
Duo So:und
Julia Schneckenleitner, Sopransaxofon | Katharina Wegscheider, Gesang
Duo Lufttore
Yingshuo Ma, Saxophon | Piotr Motyka, Akkordeon
II. Interludium
StudentInnen und Studenten der Musikforum Masterclass Saxofon unter Leitung von Prof. Michael Krenn nutzen die einzigartigen architektonischen Möglichkeiten des Veranstaltungsortes Stift Viktring um mit einem kollektiven Oberton-Klangbad, in Form von James Tenney’s Saxony aufzuwarten und die Spannung hin zum Hauptprogrammpunkt des Abends aufzubauen.
III. Hauptteil
Den Höhepunkt der Eröffnung 2024 gestalten Mitglieder von PHACE– Leidenschaft, Feuer und unbändige Lust – Musik am Puls der Zeit, das Duo Krenn/ Lavuri und Ausnahmeschlagwerker Rupert Struber, als gemeinschaftliches Feuerwerk ohne Grenzen, sowohl in Hinblick auf Genre, als auch auf Instrument und Repertoire.
PHACE mit Mathilde Hoursiangou, Klavier| Walter Seebacher, Klarinette | Doris Nicoletti, Flöte | Samuel Toro Pérez, E-Gitarre | Roland Schueler, Cello | Michael Krenn, Saxophon
Duo Krenn/Lavuri
Michael Krenn, Saxofon | Luca Lavuri, Klavier
Rupert Struber, Schlagwerk
In Kooperation mit dem Kärntner Künstler Hanno Kautz und den Schüler:innen des BRG Viktring wird das Stiftsareal punktuell und stimmungsvoll in „neues Licht“ getaucht.
Installation und Ausstellung: Hanno Kautz und Schüler:innen der 7b, 7e, und 7m Klassen des BRG Viktring.
Projektbetreuung: Ingeborg Kofler, Barbara Mairinger, Franz Steiner.
Konzertprogramm*:
Thomas Kessler: Is it
Lori Laitman: I never saw another butterfly
-Duo So:und
Thomas Kessler: Lufttore
-Duo Lufttore
*Programmänderungen vorbehalten
Ticketpreis: EUR 25,–/20,–
Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.
Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)
Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber
Ermäßigung für Kleine Zeitung-Club-Mitglieder: „2 für 1“ -Ticketangebot
Kinder bis 14 Jahre gratis!
zu den Künstlern…
Duo So:und
Wir sind das Duo So:und. Wir sind nicht nur richtig gute Freundinnen, sondern verstehen uns auch auf musikalischer Ebene blind. Deshalb sind wir nun auch ein Ensemble. Ein Duo für Sound, Text, Geräusch, Musik und alles, was dazwischen liegt. So:und eben.
In diesem einzigartigen Ensemble treffen Saxophon und Gesang aufeinander. Wir spielen uns mit unterschiedlichsten Geräuschen und Effekten, kombinieren diese mit zarten Melodien und werden Sie somit in eine Klangwelt eintauchen lassen, die vor Farben nur so strahlt. Neben experimentellen zeitgenössischen Stücken wie „Is it?“ von Thomas Kessler finden Sie auch den melodiösen Zyklus „I never saw another butterfly“ von Lori Laitmann in unserem Programm. Zwei sehr konträre Werke, welche die große Palette des „Machbaren“ in dieser Besetzung widerspiegeln. Zu unserer großen Freude konnten wir auch schon Kompositionsaufträge vergeben, welche bald Platz in unserem Repertoire finden werden.
Lassen Sie sich inspirieren und begeistern. Von unserer Energie, der Kreativität, der Leidenschaft und allem, was dazwischen liegt.
So:und nicht anders wird es sein.
Duo Lufttore
Yingshuo Ma, geboren 2001 in Kunming, China, begann seine musikalische Reise im Alter von 8 Jahren. Bereits mit 11 Jahren erzielte er große Erfolge, indem er den ersten Preis beim angesehenen Landeswettbewerb in Yunnan, China, gewann. Mit 14 Jahren folgte er seiner Leidenschaft für die Musik und zog nach Österreich, um seinen musikalischen Traum zu verfolgen.
Ab 2016 studierte er am Kärntner Landeskonservatorium bei Prof. Hannes Kawrza. Ab 2018 setzte er sein musikalisches Studium bei Prof. Stephanie Schoiswohl an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Klagenfurt fort und schloss sein Bachelorstudium im Sommersemester 2022 erfolgreich ab. Derzeit vertieft er sein Können im Rahmen seines Masterstudiums, das er bei Prof. Michael Krenn an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) absolviert.
Yingshuo Ma kann auf eine beeindruckende Reihe von solistischen und kammermusikalischen Auftritten zurückblicken, darunter als Solist bei der Aufführung von Jacques Iberts „Concertino da camera“ mit dem Kärntner Sinfonieorchester unter der Leitung von Emmanuel Tjeknavorian im Herbst 2018, sein Saxophon-Recital beim Musikfestival „Klassik neu interpretiert“ von Promusica Carinthia in Villach im Jahr 2019.
Im Jahr 2023 spielte er gemeinsam mit den Wiener Symphonikern Dmitri Shostakovichs „Suite für Varieté-Orchester“ und Alban Bergs Violinkonzert im Konzerthaus Wien sowie im goldenen Saal des Wiener Musikvereins.
Piotr Motyka began his education in Poland, in the accordion class of Artur Miedziński. He is currently studying under the guidance of Univ.-Prof. Grzegorz Stopa at the Music and Arts Private Univeristy of the City of Vienna (MUK). Since October 2023 he is participating in a student exchange program at the Folkwang University of the Arts in the class of Prof. Mie Miki.
Piotr Motyka is an artist who has won many awards on European music scenes; first places in competitions in Poland, Austria, Germany, Slovakia, Czech Republic, Croatia and Lithuania. In 2016, he won the Hans Schaeuble Award at the Arosa Music Academy, followed with a collaboration with the Georgian Chamber Orchestra Ingolstadt. In 2018, he was a finalist in the Young Musician of the Year competition, one of the most important cultural events on Polish public television.
In 2021, Piotr Motyka performed solo at the Vienna Konzerthaus (Wien Modern Festival). In the same year he was awarded the third prize as a finalist in the 58th Accordion Competition in Klingenthal, and the first prize in the 28th Arrasate Hiria Competition, currently two of the most prominent classical accordion competitions in the world.
PHACE
Leidenschaft, Feuer und unbändige Lust, Musik am Puls der Zeit ohne Genregrenzen. Mit größtem Enthusiasmus wollen die elf Solist*innen von PHACE und ihr künstlerischer Leiter Reinhard Fuchs ihr Publikum auf Reisen in kostbare, poetische Welten mitnehmen. PHACE tut dies mittlerweile seit vielen Jahren mit speziellen Konzertformaten, Musiktheaterproduktionen und spartenübergreifenden Projekten mit Tanz, Theater, Performance, Elektronik, Video, Turntablisten, Installationen u.v.m. Seit Herbst 2012 hat PHACE seinen eigenen Zyklus im Wiener Konzerthaus und ist mit 25–35 Konzerten jährlich bei den wichtigsten Konzerthäusern und Festivals international zu Gast. Avignon Festival, L’auditori Barcelona, The Barbican Center London, BBVA Bilbao, Berliner Festspiele, Festival d’Automne à Paris, deSingel, Donaueschinger Musiktage, Ensems Festival Valencia, Elbphilharmonie Hamburg, HCMF Huddersfield, Klangspuren Schwaz, Musica Strasbourg, Mixtur Barcelona, Osterfestival Tirol, Philharmonie Luxembourg, Rainy Days Luxembourg, Salzburger Festspiele, Sampler Series Barcelona, Stadsschouwburg Amsterdam, Transart Bozen, Ultraschall Berlin, Wien Modern, Wiener Festwochen, Wiener Konzerthaus, u.v.m.).
PHACE wird gefördert vom SKE-Fonds (Austro Mechana), vom Bundesministerium für Kunst & Kultur (BMKÖS) und der Stadt Wien Kultur.
Duo Krenn/Lavuri
Univ.-Prof. Michael Krenn ist seit 2018 Professor für Saxophon an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien und seit 2016 Professor am Tiroler Landeskonservatorium in Innsbruck. Seine Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof. Oto Vrhovnik sowie an der KWPU bei Prof. Lars Mlekusch schloss er mit Auszeichnung ab. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Musikwettbewerbe und Stipendiat des BMEIA und BKA. Krenn ist Gründungsmitglied des mehrfach ausgezeichneten Mobilis-Saxophonquartettes und des Vienna Saxophonic Orchestra. Seit 2013 ist er Mitglied des österreichischen Ensembles für neue Musik (OENM).
Konzerttätigkeiten als Solist, Kammer- oder Orchestermusiker führten ihn in verschiedene europäische Länder sowie nach Chile, Indien, Thailand, Japan, China, Russland und in die USA. Seine mittlerweile fünf grundverschiedenen CD- Veröffentlichungen (erschienen bei Gramola Vienna und Classitone) widerspiegeln seine Leidenschaft zu unterschiedlichsten Musikstilen. Michael Krenn ist Henri Selmer Artist.
Luca Lavuri, Pianist und Organist, wurde 1991 in Mailand (Italien) geboren.
Als vielseitiger und polyedrischer Musiker, widmet er sich aktiv seinem Repertoire in den breitesten möglichen Bereichen. Von der alten bis zur zeitgenössischen Musik, in seiner doppelten Rolle als Organist und Pianist im Rahmen der Kammermusik und Ensemble.
Seit Herbst 2020 arbeitet er als Senior-Lecturer an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien an der Anton-Bruckner-Institut für Chor- und Ensembleleitung sowie Tonsatz in der Musikpädagogik.
Er widmet sich aktiv der zeitgenössischen Musik, entweder als Solist und im Ensemble, und führt erste Aufführungen von Stücken durch, die speziell für ihn gewidmet sind.
Als Mitbegründer und aktives Mitglied des N Ensemble, fördert Luca Lavuri dieses 2018 auf die Bühne. Das N Ensemble gehört zu den jüngsten Ensembles in Wien und dank hervorragender Zustimmung und Kritik macht es sich auf der musikalischen Szene einen Namen.
Er ist festes Mitglied des Chromoson Ensemble, mit dem er auf großen Festivals in Europa und Singapur aufgetreten ist.
Er hat weitere wichtige Zusammenarbeiten mit Wiener Ensembles wie Black Page Orchestra, Kontrapuntke Ensemble, Phace Ensemble.
2018 wurde er als offizieller Pianist an der Grafenegg Academy als Solist und Pianist im Orchester engagiert. Seitdem gab es weitere Zusammenarbeiten mit verschiedenen österreichischen Orchestern wie dem Tonkünstler Orchestra Lower Austria, dem Vienna Symphony Orchestra, dem Bruckner Orchestra Linz und dem ORF Radio Symphony Orchestra Vienna.
Luca Lavuri ist seit 2016 der offizielle Pianist des Alpenclassica Festivals, was ihm die Möglichkeit gibt, mit renommierten Interpreten der internationalen Szene zusammenzuarbeiten und gleichzeitig das Kammermusikrepertoire mit den Schülern der Meisterkurse zu vertiefen.
Das 2013 in Wien gegründete Sargas Duo mit Massimiliano Girardi an den Saxophonen und Luca Lavuri an der Orgel, stellt ein besonderes und gleichzeitig interessantes Duo dar. Das Sargas Duo verbindet zwei verschiedene Instrumente, die in unterschiedlichen historischen Zusammenhängen und Epochen entwickelt wurden. Sie produzierten zwei Debüt-CDs mit dem Namen Double Phases.
Konzerte als Solist und Kammermusiker führten ihn quer durch Europa sowie nach China, Taiwan, Korea, Japan, Hongkong und Russland. Solistische Auftritte bei den Salzburger Festspielen, den Schwetzinger Festspielen, beim MDR Musiksommer, beim Hong Kong Drum Festival, bei der International Percussion Convention Taipei, beim Shanghai Arts Festival, beim Festival Echternach Luxemburg, bei BEMUS Belgrad, der Biennale Salzburg und bei wien modern.
Rupert Struber gibt Workshops und Meisterkurse in Österreich, Deutschland und Frankreich und tritt auch als Jurymitglied in Erscheinung (Hong Kong Drum Competition). Seit 2020 ist er Dozent an der „International Academy for Music and Performing Arts Vienna“. CD-Aufnahmen erschienen bei KAIROS und Orlando Records.
Als Orchestermusiker konzertiert er mit den Wiener Philharmonikern, dem Wiener Staatsopernorchester, dem RSO Wien, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, mit der Camerata Salzburg, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Kärntner Symphonieorchester, dem Orchestre National d’île de France und der Kremerata Baltica.
Als Mitglied des œnm. œsterreichisches ensemble fuer neue musik beschäftigt sich Rupert Struber intensiv mit der zeitgenössischen Musik und den damit verbundenen Möglichkeiten des ständig wachsenden Schlaginstrumentariums.
Time
(Thursday) 19:30
Location
Stift Viktring, Arkadenhof, Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring
14jul(jul 14)0:0022(jul 22)0:00MASTERCLASS | QUERFLÖTEMichael M. KOFLEREvent Type :Masterclass
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ANMELDUNG / APPLICATIONEvent Details
Meisterkurs Querflöte Michael M. Kofler, Klavierassistenz: Noriko Shima Termin So, 14.07.2024 bis Mo, 22.07.2024 Programm Freie Programmwahl (einschließlich Orchesterstellen), auch Piccolo- und Kammermusikliteratur können im Programm enthalten sein. Abschlusskonzert: Mo,
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Meisterkurs Querflöte
Michael M. Kofler, Klavierassistenz: Noriko Shima
Termin
So, 14.07.2024 bis Mo, 22.07.2024
Programm
Freie Programmwahl (einschließlich Orchesterstellen), auch Piccolo- und Kammermusikliteratur können im Programm enthalten sein.
Abschlusskonzert: Mo, 22.07.2024, 18:00 Uhr, Freskensaal
Zielgruppe
Studierende von Hochschulen und Universitäten, sowie hochtalentierte MusikschülerInnen.
Das empfohlene Mindestalter liegt bei 15 Jahren.
Unterrichtssprachen / Languages
Deutsch, Englisch / German, English
Prof. Michael M. Kofler wurde 1966 in Villach geboren und absolvierte sein Flötenstudium mit Auszeichnung an der Wiener Musikhochschule bei Werner Tripp und Wolfgang Schulz sowie bei Peter-Lukas Graf an der Musikakademie in Basel.
1987 berief ihn Sergiu Celibidache als Soloflötisten zu den Münchner Philharmonikern.
Dem Preisträger bei mehreren internationalen Wettbewerben (ARD, Brüssel, Prag, Bari, etc.) wurden auch die Kulturförderungspreise der Münchner Konzertgesellschaft und des Landes Kärnten sowie der Würdigungspreis des Österreichischen Wissenschaftsministeriums und der Kulturpreis seiner Heimatstadt Villach verliehen.
Seit 1983 gibt Michael Martin Kofler weltweit Solokonzerte, Recitals und Kammermusikabende und wirkt als Solist und Kammermusiker bei DVD, CD-, Rundfunk- und Fernsehaufzeichnungen mit. Er spielt regelmäßig als Solist mit über 100 namhaften Orchestern wie z.B. der Academy of St. Martin in the Fields, dem Australian Chamber Orchestra, dem Wiener-, Münchener-, Stuttgarter, Pforzheimer Kammerorchester, den Philharmonischen und Symphonischen Orchestern von München, Prag, Moskau, Tokyo, Kobe, Mexico City, Tel Aviv, Warschau, Belgrad, Zagreb, Ljubljana, Istanbul, Antalya, Calgary, Toronto u.v.a..
Unter den Dirigenten mit denen der Flötist als Solist gearbeitet hat, seien stellvertretend Namen wie Lorin Maazel, James Levine, Sir Neville Marriner, Fabio Luisi, Herbert Blomstedt, Frans Brüggen, Dimitrij Kitajenko, Jonathan Nott, Hans Graf und Tugan Sokhiev genannt.
Zu seinen Kammermusikpartnern zählten und zählen u.a. die Pianisten Paul Badura-Skoda, Irwin Gage, Stefan Vladar, Stephan Kiefer, Xavier de Maistre, Regine Kofler, Martin Spangenberg, Benjamin Schmid, Clemens und Veronika Hagen sowie das Mandelring- und das Mozart-Quartett Salzburg.
Seit 2016 wird Michael M.Kofler zunehmend auch als Dirigent von verschiedenen Orchestern, wie dem Pforzheimer Kammerorchester, dem Györ Philharmonic Orchestra, der Sinfonietta Cracovia, Suwon Philharmonic Orchestra (Korea) u.a. eingeladen.
Seit 1989 betreut Michael Martin Kofler als Professor eine Konzertfachklasse mit größtem Erfolg an der Universität ‘Mozarteum’ Salzburg und wird als Jurymitglied zu bedeutenden Wettbewerben (ARD, Kobe, Prag, Cremona, Guangzhou), sowie als Dozent zu Meisterklassen in Europa, Asien und Amerika eingeladen.
www.michaelkofler.de
Anmeldung / Application
Die Anmeldung erlangt durch Überweisung der Anmeldegebühr von € 50,- ihre Gültigkeit. Anmeldegebühr und Kursgebühr sind bis spätestens 17. Juni 2024 mittels Erlagschein oder Euro-Überweisung auf das Konto des Musikforums bei der Kärnten Sparkasse, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX, mit dem Zusatz „Spesenfrei für den Empfänger“ (Verwendungszweck: „Name des Teilnehmers / Name des Kursleiters“) einzuzahlen. Im Falle einer Nichtteilnahme wird die Anmeldegebühr einbehalten.
The Application will be accepted as definite against payment of € 50,-. Application fee and course fee has to be paid till June 17, 2024 by money order to the account of the Musikforum, Kärntner Sparkasse, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX and marked „Free of charge for the recipient“ (purpose: „participants Name/ teacher’s Name“). The application fee will not be refunded if an applicant is unable to take part.
ANMELDESCHLUSS / APPLICATION DEADLINE
Mo, 17.06.2024
Gebühren / Fees
Aktive Teilnahme / active participant
Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 500,-
Gesamtgebühr / total fee: € 550,-
GasthörerInnen / passive participants
Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 170,-
Gesamtgebühr / total fee: € 220,-
Inskription / Enrolment
Sonntag, 14.07., 09:30 – 11:00 Uhr, im Sekretariat des MUSIKFORUM. Der Kurs beginnt um 11:30 mit einem Vorspiel, bei dem sich jede/r aktive TeilnehmerIn mit einem Werk kurz vorstellt (ca. 3 – 5 Minuten). Danach wird dann die Einteilung für den gesamten Kurs gemacht. Im Rahmen der Inskription erhalten Sie auch alle wichtigen Informationen über den detaillierten Ablauf des Kurses.
Sunday, July 14th, 09:30 – 11:00, at MUSIKFORUM office, Stift Viktring. The course starts at 11:30 with a short audition in which the participants introduce themselves with one piece (3 – 5 minutes). Based on this the course schedule will be announced. The participants will receive all necessary information about their course on enrolment.
Location
UNTERKUNFT / ACCOMMODATION
Bei rechtzeitiger Anmeldung stellt Ihnen das Sekretariat gerne Adressen von Hotels und privaten Pensionen in der Umgebung des Stiftes zur Verfügung.
If you register in a timely manner, the office will gladly provide you with hotel and private B&B addresses in the surrounding area of the course location.
ÜBUNGSRÄUME / REHEARSAL ROOMS
Das weiträumige Stift bietet ausreichende Übungsräume an.
The spacious course location accommodates an extensive number of rehearsal rooms.
Time
14 (Sunday) 0:00 - 22 (Monday) 0:00
Location
Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring
14jul20:00Duo KOFLER - SOIRÉE MUSICALE FRANÇAISEKlassikabendEvent Type :Konzerte
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Konzert |Soirée Musicale Française So, 14. Juli 2024, 20:00 Uhr – Stift Viktring, Freskensaal Das einmalig aufeinander eingespielte Duo von Michael Martin Kofler, Soloflötist der Münchner Philharmoniker, und der
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Konzert |Soirée Musicale Française
So, 14. Juli 2024, 20:00 Uhr – Stift Viktring, Freskensaal
Das einmalig aufeinander eingespielte Duo von Michael Martin Kofler, Soloflötist der Münchner Philharmoniker, und der Harfenistin Regine Kofler, führt musikalisch durch vier Jahrhunderte französischer Musikkultur und präsentiert an diesem Abend dem Publikum nicht nur klanglich Werke von Lully bis Saint-Saëns und Fauré, sondern gewährt auch mit unterhaltsamen Anekdoten Einblicke ins Programm.
Michael Martin Kofler, Flöte | Regine Kofler, Harfe
Konzertprogramm*:
Jean-Baptiste Lully Gavotte en Rondeau
(1632-1687)
Jean-Marie Leclair Sonate e-Moll
(1697-1764) Dolce (Andante) – Allemanda (Allegro ma non troppo)-
Sarabanda (Adagio) – Minuetto (Allegro non troppo)
W.A. Mozart Andante in C-Dur KV 315 für Flöte und Harfe
(1756-1791)
Félix Godefroid Etude de Concert op. 193 pour Harpe
(1818-1897)
Joseph Bodin de Boismortier Aus Sechs Suiten für Flöte solo op. XXXV
( 1689 – 1755) Cinquième Suite in h-Moll:
Prélude.Lentement – Bourrée en Rondeau – Rondeau.Gracieusement-
Fantaisie. Vivement – Gigue
Frederic Chopin Variationen über ein Thema von Rossini
( 1810 – 1849)
—————– Pause ——————————
Camille Saint – Saëns Fantaisie op.124 für Flöte und Harfe
(1835 – 1921)
Gioachino Rossini Andante con Variazioni per Flauto e Arpa
( 1792 – 1868)
Gabriel Fauré Fantaisie op.79 für Flöte und Harfe
( 1845 – 1924)
François Joseph Naderman Nocturne
(1781-1835) Larghetto sostenuto
Jean Louis Tulou Tyrolienne de Guillaume Tell (Andante poco Allegretto)
(1786-1865) Rondoletto (Allegro ma non troppo)
*Änderungen vorbehalten
Ticketpreis: EUR 25,–/20,–
Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.
Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)
Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber
Ermäßigung für Kleine Zeitung-Club-Mitglieder: „2 für 1“ -Ticketangebot
Kinder bis 14 Jahre gratis!
zu den Künstlern…
Michael Martin Kofler wurde 1966 in Villach geboren und absolvierte sein Musikstudium mit Auszeichnung an der Wiener Musikhochschule und an der Musikakademie Basel bei Werner Tripp, Wolfgang Schulz und Peter-Lukas Graf. Bereits während des Studiums wurde er Soloflötist im Gustav-Mahler-Jugend-Orchester unter Claudio Abbado, 1987 berief ihn Sergiu Celibidache in gleicher Position zu den Münchner Philharmonikern. Dem Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe (ARD, Brüssel, Prag, Bari, etc.) wurden auch die Kulturpreise des Landes Kärnten, des Österreichischen Wissenschaftsministeriums und seiner Heimatstadt Villach verliehen.
Seit 1983 gibt Michael Martin Kofler weltweit Solokonzerte, Recitals und Kammermusikabende und wirkt als Solist und Kammermusiker bei DVD, CD-, Rundfunk- und Fernsehaufzeichnungen mit. Er wurde als Solist von über 100 namhaften internationalen Orchestern wie z.B. der Academy of St. Martin in the Fields, dem Australian Chamber Orchestra, der Budapest Strings, der Zagreb Soloists, dem Wiener und Münchener Kammerorchester, den Philharmonischen und Symphonischen Orchestern von München, Wien, Prag, Moskau, Belgrad, Tokio, Seoul, Calgary, Toronto, Haifa, u.v.a..Unter den Dirigenten mit denen der Flötist als Solist gearbeitet hat, seien Namen wie James Levine, Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Fabio Luisi, Herbert Blomstedt, Tugan Sokhiev, Frans Brüggen, Milan Horvath, Pavel Kogan, Dimitrij Kitajenko, Ton Koopman, Jonathan Nott und Hans Graf genannt.
Seit 2016 wird Michael M. Kofler auch als Dirigent von verschiedenen Orchestern, wie dem Pforzheimer Kammerorchester, dem Györ Philharmonic Orchestra, der Sinfonietta Cracovia, dem Suwon Philharmonic Orchestra (Korea) u.a. eingeladen.
Außerdem betreut er seit 1989 als Professor eine Konzertfachklasse mit größtem Erfolg an der Universität ‚Mozarteum‘ Salzburg und wird als Jurymitglied zu den bedeutenden internationalen Wettbewerben, u.a. ARD-Wettbewerb München, Kobe, Krakau, Prag, sowie als Dozent zu Meisterklassen in Europa, nach Korea, Japan und Amerika eingeladen.
Regine Kofler studierte in München bei Ragnhild Kopp, in Bordeaux bei Marie-Emanuelle Allant-Dupuy und Catherine Denis sowie in Lyon bei Germaine Lorenzini.
Des Weiteren legte sie das Konzertexamen mit Auszeichnung an der Staatlichen Musikhochschule Stuttgart bei Prof. Therese Reichling ab.
Regine Kofler ist Stipendiatin und Preisträgerin verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe.
Bis 2003 war sie Soloharfenistin der Hofer Symphoniker.
Eine rege Konzerttätigkeit führte sie mit namhaften Dirigenten wie Marek Janowski, Ingo Metzmacher, Lothar Zagrosek, David Shallon u.v.a. zusammen.
Als Duopartnerin von Michael Martin Kofler, Flöte (Soloflötist der Münchner Philharmoniker) pflegt Regine Kofler eine rege kammermusikalische Tätigkeit mit zahlreichen Auftritten, u.a. bei diversen europäischen Festivals (Zürich, Luzern, Krakau, Zagreb, Ljubljana etc.).
Als erste und bisher einzige Harfenistin im deutschsprachigen Raum ist Regine Kofler ausgebildete Lehrerin der ‚Suzuki-Methode’ für Harfe.
Eine langjährige Unterrichtserfahrung u.a. als Dozentin an der Musikschule Tegernseer Tal sowie bei Harfenseminaren in ganz Europa belegt ihre erfolgreiche pädagogische Tätigkeit. Sie ist Jurorin bei den Wettbewerben ‚Jugend musiziert’ (Deutschland) und ‚Prima la musica’ (Österreich).
Time
(Sunday) 20:00
Location
Freskensaal, Stift Viktring, Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring
15jul(jul 15)0:0020(jul 20)0:00WORKSHOP | JAZZ IMPROVISATIONSiegmar BrecherEvent Type :Workshop
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ANMELDUNG / APPLICATIONEvent Details
Workshop Jazz Improvisation Siegmar BRECHER Termin Mo, 15.07.2024 bis Sa, 20.07.2024 Workshopprogramm Welche Töne passen über welchen Song? Und warum? Aber wie spiel ich die
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Workshop Jazz Improvisation
Siegmar BRECHER
Termin
Mo, 15.07.2024 bis Sa, 20.07.2024
Workshopprogramm
Welche Töne passen über welchen Song? Und warum? Aber wie spiel ich die dann? Und in welchem Rhythmus? Diese und viele ähnliche Fragen stellen sich oft selbst für langjährig trainierte MusikerInnen, wenn sie sich zum ersten Mal mit dem Thema Improvisation beschäftigen. In diesem Workshop liegt der Schwerpunkt daher auf der Praxis der Improvisation, die viele spannende Themen beinhaltet und vor allem auf die große Freude abzielt, die beim gemeinsamen Improvisieren entstehen kann. Wir werden uns daher einerseits damit beschäftigen, was das Ausgangsmaterial ist – aber auch so schnell wie möglich wieder versuchen, einfach nur zu spielen. Ohne Noten. Mit großen Ohren. Und mit viel Emotion und spannenden Tunes.
Für die, die das Gelernte gleich im Ensemble in die Praxis umsetzen möchten: Dank der Synchronisierung mit dem Jazz-Ensemble-Workshop von Vito Lesczak gibt es die Möglichkeit das Gelernte sofort mit Band auszuprobieren, sich in Sessions zu versuchen und schlussendlich: auf ein großes, gemeinsames Schlusskonzert hinzuarbeiten. Ich freu mich auf eine spannende Woche in Viktring!
Abschlusskonzert: Jazz Night, Sa, 20.07.2024, 20:00 Uhr, Stift Viktring, Arkadenhof
Zielgruppe
Für alle InstrumentalistInnen ab 14. Vorkenntnisse in Musiktheorie bzw. die Beherrschung von Drei-/Vierklängen und Tonleitern am Instrument sind dabei von Vorteil – ebenso wie Basiskenntnisse in der Harmonik. Je nach Zusammensetzung der Gruppe können diese Kenntnisse aber natürlich auch gemeinsam erarbeitet werden – also keine Angst!
Unterrichtssprachen / Languages
Deutsch, Englisch / German, English
Siegmar Brecher – Saxophon, Bassklarinette, Flöte
Siegmar Brecher studierte Jazzsaxophon an der Jazzabteilung der Kunstuniversität Graz bei Karlheinz Miklin und beendete sein Studium mit einem Konzertfach-Magister 2007. Ebenso absolvierte er ein IGP-Bachelorstudium (Lehrbefähigung) welches er 2009 abschloss. Außerdem studierte Brecher 2004/2005 an der Musikuniversität Wien bei Klaus Dickbauer sowie 2006 im Rahmen eines Förderstipendiums als Freelancer in New York bei Dick Oatts. Weitere Lehrer, Mentoren und Inspiration waren Charlie Mariano, Steve Wilson, George Garzone, Don Menza, Heinrich von Kalnein und Gerald Preinfalk.
Seit dem Abschluss seiner künstlerischen Studien arbeitet Siegmar Brecher als freischaffender Musiker und ist Gründer und Mitglied zahlreicher Ensembles. Außerdem war er Gründer und Leiter des Festivals/der Musikerplattform Jazzwerkstatt Graz [www.jazzwerkstattgraz.com] (2007-2017). Sein aktueller Lebensmittelpunkt ist Wien – sein zentrales künstlerisches Projekt ist das Trio Edi Nulz, mit dem bislang fünf Platten veröffentlicht und Konzertreisen in ganz Europa (und darüber hinaus) absolviert wurden.
Konzerte bislang in: Österreich, Deutschland, Schweiz, Slowenien, Kroatien, Serbien, Bosnien, Tschechische Republik, Slovakei, Polen, Ungarn, Norwegen, Finnland, Italien, Portugal, Spanien, Griechenland, Zypern, Israel, Ägypten, Mexiko, USA, Kasachstan, Kirgistan, Argentinien und China.
www.edi-nulz.com
www.siegmar-brecher.com
Anmeldung / Application
Die Anmeldung erlangt durch Überweisung der Anmeldegebühr von € 50,- ihre Gültigkeit. Anmeldegebühr und Kursgebühr sind bis spätestens 17. Juni 2024 mittels Erlagschein oder Euro-Überweisung auf das Konto des Musikforums, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX, mit dem Zusatz „Spesenfrei für den Empfänger“ (Verwendungszweck: „Name des Teilnehmers / Name des Kursleiters“) einzuzahlen. Im Falle einer Nichtteilnahme wird die Anmeldegebühr einbehalten.
The Application will be accepted as definite against payment of € 50,-. Application fee and course fee has to be paid till June 17, 2024 by money order to the account of the Musikforum, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX and marked „Free of charge for the recipient“ (purpose: „participants Name/ teacher’s Name“). The application fee will not be refunded if an applicant is unable to take part.
ANMELDESCHLUSS / APPLICATION DEADLINE
Mo, 17.06.2024
Gebühren / Fees
Aktive Teilnahme / active participant
Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 270,-
Gesamtgebühr / total fee: € 320,-
Aktive Teilnahme zusätzlich zu Anmeldung im Jazz Ensemble Workshop bei Vito Lesczak/ active participant in combination with Vito Lesczak’s Workshop Jazz Ensemble enrolment:
Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 170,-
Gesamtgebühr / total fee: € 220,-
Inskription / Enrolment
Montag, 15.07., 09:00 – 10:00 Uhr im Sekretariat des MUSIKFORUM. Der Kurs beginnt um 10:00 Uhr.
Im Rahmen der Inskription erhalten Sie auch alle wichtigen Informationen über den detaillierten Ablauf des Kurses.
Monday, July 15th, 09:00 – 10:00 at MUSIKFORUM office, Stift Viktring. The course starts at 10:00 a.m.
The participants will receive all necessary information about their course on enrolment.
Location
UNTERKUNFT / ACCOMMODATION
Bei rechtzeitiger Anmeldung stellt Ihnen das Sekretariat gerne Adressen von Hotels und privaten Pensionen in der Umgebung des Stiftes zur Verfügung.
If you register in a timely manner, the office will gladly provide you with hotel and private B&B addresses in the surrounding area of the course location.
ÜBUNGSRÄUME / REHEARSAL ROOMS
Das weiträumige Stift bietet ausreichende Übungsräume an.
The spacious course location accommodates an extensive number of rehearsal rooms.
Time
15 (Monday) 0:00 - 20 (Saturday) 0:00
Location
Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring
22jul18:00Michael Martin KOFLER - QUERFLÖTEABSCHLUSSKONZERTEvent Type :Konzerte
Event Details
Abschlusskonzert Mo, 22. Juli 2024, 18:00 Uhr, Stift Viktring, Freskensaal Eintritt: Freiwillige Spende Michael M. Kofler, langjähriger Soloflötist der Münchner Philharmoniker und Professor am Mozarteum Salzburg, präsentiert angehende Meister von morgen! Am
Event Details
Abschlusskonzert
Mo, 22. Juli 2024, 18:00 Uhr, Stift Viktring, Freskensaal
Eintritt: Freiwillige Spende
Michael M. Kofler, langjähriger Soloflötist der Münchner Philharmoniker und Professor am Mozarteum Salzburg, präsentiert angehende Meister von morgen!
Am Klavier: Noriko Shima
Time
(Monday) 18:00
Location
Freskensaal, Musikforum Viktring Klagenfurt
Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring