Klavier Archive - musikforum

06jul(jul 6)0:0010(jul 10)0:00MASTERCLASS | KLAVIERBenjamin MOSEREvent Type :Masterclass

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ANMELDUNG / APPLICATION

Event Details

Meisterkurs Klavier

Benjamin Moser

Termin

Sa, 06.07.2024 bis Mi, 10.07.2024

Kursprogramm

„Von Bach bis zur Moderne“- Meisterkurs für Klavierstudenten, zur Vorbereitung auf Konzerte, Wettbewerbe und Prüfungen.

Jeder Student erhält 4 U Einheiten zu je 60 Minuten.

Abschlusskonzert: Mi, 10.07.2024, 18:00 Uhr, Freskensaal

Zielgruppe

Studierende von Hochschulen und Universitäten – Hauptfach Klavier

Teilnahmebedingungen:

Bitte mit der Anmeldung ein Kurzvideo (max. 3 Min., Stück freier Wahl) als Link (Empfehlung: Youtube-Link) und einen kurzen Lebenslauf mitsenden.
Bitte ein Stück für den Kurs konzertreif vorbereiten.

Unterrichtssprachen / Languages

Deutsch, Englisch/ German, English

Benjamin Moser

Benjamin Moser erregte internationales Aufsehen, als er im Juni 2007 Preisträger des renommierten Tschaikowskywettbewerbs in Moskau wurde.

Zusätzlich erhielt er dort den Preis für die beste Interpretation der Musik Tschaikowskys sowie den Publikumspreis. Bereits im Januar 2007 gewann Benjamin Moser in New York den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb „Young Concert Artists“, der ihm zahlreiche Rezitale ermöglichte, u.a. in Paris (Gulbenkian Centre), Washington (Kennedy Center) und New York (Carnegie Zankel Recital Hall).

Seither folgten viele Solorezitale und Auftritte mit Orchester, so zum Beispiel mit dem Tschaikowskykonzert beim Dubrovnik Festival, mit Konzerten von Chopin, Schumann, Brahms, Liszt und Tschaikovsky im Münchner Herkulessaal und in der alten Oper Frankfurt mit den Münchener Symphonikern. Mit der Nordwestdeutschen Philharmonie unter Andris Nelsons spielte er das zweite Klavierkonzert von Chopin. Weitere Engagements führten ihn zum London Philharmonic Orchestra, zu den Bamberger Symphonikern, zur Staatskapelle Weimar unter Stefan Solyom und zum MDR Symphonieorchester unter Christian Järvi.

Benjamin Moser war bereits bei mehreren bedeutenden Festivals zu Gast, u.a. beim Bodenseefestival (Mitschnitt beim SWR), dem Alpenklassik Festival, dem Luzern Festival, beim Klavierfestival Ruhr, wo er seither regelmäßg zu hören ist.

Auch als Kammermusikpartner tritt Benjamin Moser gerne in Erscheinung. Er spielte eine Reihe von Konzerten in verschiedenen Besetzungen, u.a. mit Nicolas Altstaedt, Julian Steckel, Danjulo Ishizaka, Andrej Bielow und mit seinem Bruder Johannes Moser.

Im Jahr 2009 wurde Benjamins Debüt-CD mit Russischer Klaviermusik (Werke von Tschaikovsky, Rachmaninov, Skrjabin, Medtner, Prokofiev) beim Münchner Label OehmsClassics veröffentlicht und erhielt ausgezeichnete Kritiken. Im Herbst 2012 wurde seine zweite CD bei Oehmsclassics veröffentlicht, diesmal mit französischer Klaviermusik von Debussy und Ravel. Im Frühling 2015 erschien seine CD mit den letzten Sonaten von Beethoven und Schubert beim Label AvI Classics und 2019 seine neueste CD mit Werken von Gershwin, Rachmaninov und Mussorgskij.

Von seinen Konzerten existieren zahlreiche Rundfunkmitschnitte, zum Beispiel beim BR, beim SWR, beim RBB, beim Deutschlandfunk, bei Radio WQXR New York und anderen.

Benjamin Moser kam 1981 in München zur Welt und stammt aus einer angesehenen Musikerfamilie.

Er studierte an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Michael Schäfer und an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Klaus Hellwig.

Weitere künstlerische Anregungen erhielt er von Dimitry Bashkirov, Stanislav Ioudenitch und seit 2012 von Alfred Brendel in London. Bereits während seiner Studienzeit gewann Benjamin Moser beim Artur-Schnabel-Klavierwettbewerb in Berlin den ersten Preis und war ab 2003 Stipendiat der „Studienstiftung des Deutschen Volkes“. 2005 wurde Benjamin Moser der Steinwayförderpreis Berlin zuerkannt. Zusätzliche Stipendien kamen von der Deutschen Stiftung Musikleben sowie vom Deutschen Musikrat.

Ab dem Frühjahr 2019 unterrichtet Benjamin Moser seine eigene Klavierklasse an der Hochschule für Musik Luzern.

www.benjaminmoser.com

Anmeldung / Application

Die Anmeldung erlangt durch Überweisung der Anmeldegebühr von € 50,- ihre Gültigkeit. Anmeldegebühr und Kursgebühr sind bis spätestens 17. Juni 2024 mittels Erlagschein oder Euro-Überweisung auf das Konto des Musikforums, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX, mit dem Zusatz „Spesenfrei für den Empfänger“ (Verwendungszweck: „Name des Teilnehmers / Name des Kursleiters“) einzuzahlen. Im Falle einer Nichtteilnahme wird die Anmeldegebühr einbehalten.

The Application will be accepted as definite against payment of € 50,-. Application fee and course fee has to be paid till June 17, 2024 by money order to the account of the Musikforum, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX and marked „Free of charge for the recipient“ (purpose: „participants Name/ teacher’s Name“). The application fee will not be refunded if an applicant is unable to take part.

ANMELDESCHLUSS / APPLICATION DEADLINE
Mo, 17.06.2024

Gebühren / Fees

Aktive Teilnahme / active participant

Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 370,-
Gesamtgebühr / total fee: € 420,-

GasthörerInnen / passive participants

Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 70,-
Gesamtgebühr / total fee: € 120,-

Inskription / Enrolment

Samstag, 06.07., 09:00 – 10:00 Uhr im Sekretariat des MUSIKFORUM. Der Kurs beginnt um 10:00 Uhr.
Im Rahmen der Inskription erhalten Sie auch alle wichtigen Informationen über den detaillierten Ablauf des Kurses.

Saturday, July 6th, 09:00 – 10:00 at MUSIKFORUM office, Stift Viktring. The course starts at 10.00.
The participants will receive all necessary information about their course on enrolment.

Location

UNTERKUNFT / ACCOMMODATION
Bei rechtzeitiger Anmeldung stellt Ihnen das Sekretariat gerne Adressen von Hotels und privaten Pensionen in der Umgebung des Stiftes zur Verfügung.
If you register in a timely manner, the office will gladly provide you with hotel and private B&B addresses in the surrounding area of the course location.

ÜBUNGSRÄUME / REHEARSAL ROOMS
Das weiträumige Stift bietet ausreichende Übungsräume an.
The spacious course location accommodates an extensive number of rehearsal rooms.

Time

6 (Saturday) 0:00 - 10 (Wednesday) 0:00

Location

Musikforum Viktring Klagenfurt

Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring

08jul(jul 8)0:0012(jul 12)0:00WORKSHOP | JAZZ KLAVIER Franz SteinerEvent Type :Workshop

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Event Details

Workshop | JAZZ KLAVIER

Franz Steiner

Termin

Mo, 08.07.2024 bis Fr, 12.07.2024

Workshopprogramm

Vieles was wir heute als „soulige Musik“ sowohl vom Jazz als auch vom Pop kommend kennen, beruht auf einer eindeutigen Blues&Gospel-Idiomatik. Diese Sprache wollen wir kennenlernen und am Klavier umsetzen. Wir werden anhand bekannterer Jazz- und Popstandards Voicings, Improvisationskonzepte und pianistische Herangehensweisen besprechen und ausprobieren. Je nach Interesse wagen wir uns auch an die Bebop-Sprache heran. Gerne können auch mitgebrachte Stücke besprochen werden!

Abschlusskonzert: Fr. 12.07.2024, 17:00 Uhr, Barocksaal

Zielgruppe

Fortgeschrittene Musikschüler, Studierende, Erwachsene, Pensionisten, Hobby- und Profimusiker, sehr gerne auch klassische Pianisten die einen Einstieg in „groovigen Jazz“ suchen. Noten- und Theoriekenntnisse sind von Vorteil, aber nicht Bedingung.

Unterrichtssprachen / Languages

Deutsch, Englisch / German, English

Franz Steiner, Pianist und Keyboarder, in Griffen in Kärnten aufgewachsen studierte an der Kunstuniversität Graz Musikerziehung, Instrumentalmusikerziehung und Jazzklavier bei Harry Neuwirth und Olaf Polziehn. Nach über 10 Jahren freischaffender Tätigkeit als Pianist und Keyboarder im Bereich Jazz/Pop/Rock (Schauspielhaus Graz, Tourneen im gesamtdeutschsprachigen Raum) wieder in Kärnten gelandet, und seit 2014 Lehrer am Musikgymnasium Viktring.

Referenzen: Schauspielhaus Graz, Grazer Jazzsommer, Internationale Musicalwerkstatt Gleisdorf, szene instrumental graz, Red Bull Soundclash, Styrian Songbook, Jazzwerkstatt Graz.

Anmeldung / Application

Die Anmeldung erlangt durch Überweisung der Anmeldegebühr von € 50,- ihre Gültigkeit. Anmeldegebühr und Kursgebühr sind bis spätestens 17. Juni 2024 mittels Erlagschein oder Euro-Überweisung auf das Konto des Musikforums, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX, mit dem Zusatz „Spesenfrei für den Empfänger“ (Verwendungszweck: „Name des Teilnehmers / Name des Kursleiters“) einzuzahlen. Im Falle einer Nichtteilnahme wird die Anmeldegebühr einbehalten.

The Application will be accepted as definite against payment of € 50,-. Application fee and course fee has to be paid till June 17, 2024 by money order to the account of the Musikforum, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX and marked „Free of charge for the recipient“ (purpose: „participants Name/ teacher’s Name“). The application fee will not be refunded if an applicant is unable to take part.

ANMELDESCHLUSS / APPLICATION DEADLINE
Mo 17.06.2024

Gebühren / Fees

Aktive Teilnahme / active participant
Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 250,-
Gesamtgebühr / total fee: € 300,-

Inskription / Enrolment

Montag, 08.07., 09:00 – 10:00 im Sekretariat des MUSIKFORUM. Der Kurs beginnt um 10:00 Uhr.
Im Rahmen der Inskription erhalten Sie auch alle wichtigen Informationen über den detaillierten Ablauf des Kurses.

Monday, July 8th, 09:00 – 10:00 a.m. at MUSIKFORUM office, Stift Viktring. The course starts at 10.00 a.m.
The participants will receive all necessary information about their course on enrolment.

Location

UNTERKUNFT / ACCOMMODATION
Bei rechtzeitiger Anmeldung stellt Ihnen das Sekretariat gerne Adressen von Hotels und privaten Pensionen in der Umgebung des Stiftes zur Verfügung.
If you register in a timely manner, the office will gladly provide you with hotel and private B&B addresses in the surrounding area of the course location.

ÜBUNGSRÄUME / REHEARSAL ROOMS
Das weiträumige Stift bietet ausreichende Übungsräume an.
The spacious course location accommodates an extensive number of rehearsal rooms.

Time

8 (Monday) 0:00 - 12 (Friday) 0:00

Location

Musikforum Viktring Klagenfurt

Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring

10jul18:00Benjamin MOSER - KLAVIERABSCHLUSSKONZERTEvent Type :Konzerte

11jul19:30ERÖFFNUNGSKONZERT - Musikforum 2024PHACE; Duo So:und; Duo Lufttore; Rupert Struber; Michael Krenn & Luca Lavuri; Saxofon EnsembleEvent Type :Konzerte

Event Details

Konzert: IchDuWirUnsEuch – Eröffnungskonzert

Do, 11. Juli 2024, 19:30 Uhr – Stift Viktring, Stiftsareal

Von der Solo-Schreibmaschine bis zum Oberton-Klangbad – Musik am Puls der Zeit.

I. Prelude „Next Generation“

Generationenübergreifend nimmt am 11. Juli 2024 das Musikforum Viktring-Klagenfurt ganz im Sinne des verbindenden Gedankens –Ich du wir uns euch- seinen Auftakt mit dem Prelude „Next Generation“. Es entführen das junge Duo So:und und das Duo Lufttore mit Experimentellem von Thomas Kessler und Melodiösem von Lori Laitmann in ganz neue, farbenreiche Klangwelten. Charakteristisch konträres zeitgenössisches Repertoire erprobt die große Palette des „Machbaren“ in den selten zu erlebenden Besetzungen.

Duo So:und

Julia Schneckenleitner, Sopransaxofon | Katharina Wegscheider, Gesang

Duo Lufttore

Yingshuo Ma, Saxophon | Piotr Motyka, Akkordeon

II. Interludium

StudentInnen und Studenten der Musikforum Masterclass Saxofon unter Leitung von Prof. Michael Krenn nutzen die einzigartigen architektonischen Möglichkeiten des Veranstaltungsortes Stift Viktring um mit einem kollektiven Oberton-Klangbad, in Form von James Tenney’s Saxony aufzuwarten und die Spannung hin zum Hauptprogrammpunkt des Abends aufzubauen.

III. Hauptteil

Den Höhepunkt der Eröffnung 2024 gestalten Mitglieder von PHACE– Leidenschaft, Feuer und unbändige Lust – Musik am Puls der Zeit, das Duo Krenn/ Lavuri und Ausnahmeschlagwerker Rupert Struber, als gemeinschaftliches Feuerwerk ohne Grenzen, sowohl in Hinblick auf Genre, als auch auf Instrument und Repertoire.

Duo Krenn/Lavuri

Michael Krenn, Saxofon | Luca Lavuri, Klavier

Rupert Struber, Schlagwerk

In Kooperation mit dem Kärntner Künstler Hanno Kautz und den Schüler:innen des BRG Viktring wird das Stiftsareal punktuell und stimmungsvoll in „neues Licht“ getaucht.

Installation und Ausstellung: Hanno Kautz und Schüler:innen der 7b, 7e, und 7m Klassen des BRG Viktring.

Projektbetreuung: Ingeborg Kofler, Barbara Mairinger, Franz Steiner.

Konzertprogramm*:

Thomas Kessler: Is it

Lori Laitman: I never saw another butterfly

-Duo So:und

Thomas Kessler: Lufttore

-Duo Lufttore

James Tenney: Saxony

– Teilnehmer:innen der Masterclass Saxofon unter Leitung von Michael Krenn

Mikel Urquiza: Opus Latericium für Flöte, Saxofon, Klarinette und Klavier, 2018

Mirela Ivičević: Lil für E-Gitarre, Saxophon, Cello und Elektronik, 2022

Jagoda Szmytka: F for Music für E-Gitarre und Cello

-PHACE

Edison Denisov: Sonate für Altsaxophon und Klavier

Mathias Johannes Schmidhammer: Blume im Beton (Grüßt die Liebste in der Ferne III) (Uraufführung)

-Duo Krenn/Lavuri

Rupert Struber: „typing…“ für Schreibmaschine Solo

Minoru Miki: Marimba Spiritual

Iannis Xenakis: Rebonds b für Percussion Solo

-Rupert Struber

*Programmänderungen vorbehalten

Ticketpreis: EUR 25,–/20,–

Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.

Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)

Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber

Ermäßigung für Kleine Zeitung-Club-Mitglieder: „2 für 1“ -Ticketangebot

Kinder bis 14 Jahre gratis!

zu den Künstlern…

Duo So:und

Wir sind das Duo So:und. Wir sind nicht nur richtig gute Freundinnen, sondern verstehen uns auch auf musikalischer Ebene blind. Deshalb sind wir nun auch ein Ensemble. Ein Duo für Sound, Text, Geräusch, Musik und alles, was dazwischen liegt. So:und eben.

In diesem einzigartigen Ensemble treffen Saxophon und Gesang aufeinander. Wir spielen uns mit unterschiedlichsten Geräuschen und Effekten, kombinieren diese mit zarten Melodien und werden Sie somit in eine Klangwelt eintauchen lassen, die vor Farben nur so strahlt. Neben experimentellen zeitgenössischen Stücken wie „Is it?“ von Thomas Kessler finden Sie auch den melodiösen Zyklus „I never saw another butterfly“ von Lori Laitmann in unserem Programm. Zwei sehr konträre Werke, welche die große Palette des „Machbaren“ in dieser Besetzung widerspiegeln. Zu unserer großen Freude konnten wir auch schon Kompositionsaufträge vergeben, welche bald Platz in unserem Repertoire finden werden.

Lassen Sie sich inspirieren und begeistern. Von unserer Energie, der Kreativität, der Leidenschaft und allem, was dazwischen liegt.
So:und nicht anders wird es sein.

https://www.duo-so-und.at

Duo Lufttore

Yingshuo Ma, geboren 2001 in Kunming, China, begann seine musikalische Reise im Alter von 8 Jahren. Bereits mit 11 Jahren erzielte er große Erfolge, indem er den ersten Preis beim angesehenen Landeswettbewerb in Yunnan, China, gewann. Mit 14 Jahren folgte er seiner Leidenschaft für die Musik und zog nach Österreich, um seinen musikalischen Traum zu verfolgen.

Ab 2016 studierte er am Kärntner Landeskonservatorium bei Prof. Hannes Kawrza. Ab 2018 setzte er sein musikalisches Studium bei Prof. Stephanie Schoiswohl an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Klagenfurt fort und schloss sein Bachelorstudium im Sommersemester 2022 erfolgreich ab. Derzeit vertieft er sein Können im Rahmen seines Masterstudiums, das er bei Prof. Michael Krenn an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) absolviert.

Yingshuo Ma kann auf eine beeindruckende Reihe von solistischen und kammermusikalischen Auftritten zurückblicken, darunter als Solist bei der Aufführung von Jacques Iberts „Concertino da camera“ mit dem Kärntner Sinfonieorchester unter der Leitung von Emmanuel Tjeknavorian im Herbst 2018, sein Saxophon-Recital beim Musikfestival „Klassik neu interpretiert“ von Promusica Carinthia in Villach im Jahr 2019.

Im Jahr 2023 spielte er gemeinsam mit den Wiener Symphonikern Dmitri Shostakovichs „Suite für Varieté-Orchester“ und Alban Bergs Violinkonzert im Konzerthaus Wien sowie im goldenen Saal des Wiener Musikvereins.

Piotr Motyka began his education in Poland, in the accordion class of Artur Miedziński. He is currently studying under the guidance of Univ.-Prof. Grzegorz Stopa at the Music and Arts Private Univeristy of the City of Vienna (MUK). Since October 2023 he is participating in a student exchange program at the Folkwang University of the Arts in the class of Prof. Mie Miki.

Piotr Motyka is an artist who has won many awards on European music scenes; first places in competitions in Poland, Austria, Germany, Slovakia, Czech Republic, Croatia and Lithuania. In 2016, he won the Hans Schaeuble Award at the Arosa Music Academy, followed with a collaboration with the Georgian Chamber Orchestra Ingolstadt. In 2018, he was a finalist in the Young Musician of the Year competition, one of the most important cultural events on Polish public television.

In 2021, Piotr Motyka performed solo at the Vienna Konzerthaus (Wien Modern Festival). In the same year he was awarded the third prize as a finalist in the 58th Accordion Competition in Klingenthal, and the first prize in the 28th Arrasate Hiria Competition, currently two of the most prominent classical accordion competitions in the world.

PHACE

Leidenschaft, Feuer und unbändige Lust, Musik am Puls der Zeit ohne Genregrenzen. Mit größtem Enthusiasmus wollen die elf Solist*innen von PHACE und ihr künstlerischer Leiter Reinhard Fuchs ihr Publikum auf Reisen in kostbare, poetische Welten mitnehmen. PHACE tut dies mittlerweile seit vielen Jahren mit speziellen Konzertformaten, Musiktheaterproduktionen und spartenübergreifenden Projekten mit Tanz, Theater, Performance, Elektronik, Video, Turntablisten, Installationen u.v.m. Seit Herbst 2012 hat PHACE seinen eigenen Zyklus im Wiener Konzerthaus und ist mit 25–35 Konzerten jährlich bei den wichtigsten Konzerthäusern und Festivals international zu Gast. Avignon Festival, L’auditori Barcelona, The Barbican Center London, BBVA Bilbao, Berliner Festspiele, Festival d’Automne à Paris, deSingel, Donaueschinger Musiktage, Ensems Festival Valencia, Elbphilharmonie Hamburg, HCMF Huddersfield, Klangspuren Schwaz, Musica Strasbourg, Mixtur Barcelona, Osterfestival Tirol, Philharmonie Luxembourg, Rainy Days Luxembourg, Salzburger Festspiele, Sampler Series Barcelona, Stadsschouwburg Amsterdam, Transart Bozen, Ultraschall Berlin, Wien Modern, Wiener Festwochen, Wiener Konzerthaus, u.v.m.).

PHACE wird gefördert vom SKE-Fonds (Austro Mechana), vom Bundesministerium für Kunst & Kultur (BMKÖS) und der Stadt Wien Kultur.

Duo Krenn/Lavuri

Univ.-Prof. Michael Krenn ist seit 2018 Professor für Saxophon an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien und seit 2016 Professor am Tiroler Landeskonservatorium in Innsbruck. Seine Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof. Oto Vrhovnik sowie an der KWPU bei Prof. Lars Mlekusch schloss er mit Auszeichnung ab. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Musikwettbewerbe und Stipendiat des BMEIA und BKA. Krenn ist Gründungsmitglied des mehrfach ausgezeichneten Mobilis-Saxophonquartettes und des Vienna Saxophonic Orchestra. Seit 2013 ist er Mitglied des österreichischen Ensembles für neue Musik (OENM).

Konzerttätigkeiten als Solist, Kammer- oder Orchestermusiker führten ihn in verschiedene europäische Länder sowie nach Chile, Indien, Thailand, Japan, China, Russland und in die USA. Seine mittlerweile fünf grundverschiedenen CD- Veröffentlichungen (erschienen bei Gramola Vienna und Classitone) widerspiegeln seine Leidenschaft zu unterschiedlichsten Musikstilen. Michael Krenn ist Henri Selmer Artist.

Luca Lavuri, Pianist und Organist, wurde 1991 in Mailand (Italien) geboren.

Als vielseitiger und polyedrischer Musiker, widmet er sich aktiv seinem Repertoire in den breitesten möglichen Bereichen. Von der alten bis zur zeitgenössischen Musik, in seiner doppelten Rolle als Organist und Pianist im Rahmen der Kammermusik und Ensemble.

Seit Herbst 2020 arbeitet er als Senior-Lecturer an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien an der Anton-Bruckner-Institut für Chor- und Ensembleleitung sowie Tonsatz in der Musikpädagogik.

Er widmet sich aktiv der zeitgenössischen Musik, entweder als Solist und im Ensemble, und führt erste Aufführungen von Stücken durch, die speziell für ihn gewidmet sind.

Als Mitbegründer und aktives Mitglied des N Ensemble, fördert Luca Lavuri dieses 2018 auf die Bühne. Das N Ensemble gehört zu den jüngsten Ensembles in Wien und dank hervorragender Zustimmung und Kritik macht es sich auf der musikalischen Szene einen Namen.

Er ist festes Mitglied des Chromoson Ensemble, mit dem er auf großen Festivals in Europa und Singapur aufgetreten ist.

Er hat weitere wichtige Zusammenarbeiten mit Wiener Ensembles wie Black Page Orchestra, Kontrapuntke Ensemble, Phace Ensemble.

2018 wurde er als offizieller Pianist an der Grafenegg Academy als Solist und Pianist im Orchester engagiert. Seitdem gab es weitere Zusammenarbeiten mit verschiedenen österreichischen Orchestern wie dem Tonkünstler Orchestra Lower Austria, dem Vienna Symphony Orchestra, dem Bruckner Orchestra Linz und dem ORF Radio Symphony Orchestra Vienna.

Luca Lavuri ist seit 2016 der offizielle Pianist des Alpenclassica Festivals, was ihm die Möglichkeit gibt, mit renommierten Interpreten der internationalen Szene zusammenzuarbeiten und gleichzeitig das Kammermusikrepertoire mit den Schülern der Meisterkurse zu vertiefen.

Das 2013 in Wien gegründete Sargas Duo mit Massimiliano Girardi an den Saxophonen und Luca Lavuri an der Orgel, stellt ein besonderes und gleichzeitig interessantes Duo dar. Das Sargas Duo verbindet zwei verschiedene Instrumente, die in unterschiedlichen historischen Zusammenhängen und Epochen entwickelt wurden. Sie produzierten zwei Debüt-CDs mit dem Namen Double Phases.

Rupert Struber studierte Schlaginstrumente an der Universität Mozarteum Salzburg bei Peter Sadlo und an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Anton Mittermayr. Er ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe, darunter ein erster Preis und Publikumspreis bei der International Percussion Competition Luxembourg 2005.

Konzerte als Solist und Kammermusiker führten ihn quer durch Europa sowie nach China, Taiwan, Korea, Japan, Hongkong und Russland. Solistische Auftritte bei den Salzburger Festspielen, den Schwetzinger Festspielen, beim MDR Musiksommer, beim Hong Kong Drum Festival, bei der International Percussion Convention Taipei, beim Shanghai Arts Festival, beim Festival Echternach Luxemburg, bei BEMUS Belgrad, der Biennale Salzburg und bei wien modern.

Rupert Struber gibt Workshops und Meisterkurse in Österreich, Deutschland und Frankreich und tritt auch als Jurymitglied in Erscheinung (Hong Kong Drum Competition). Seit 2020 ist er Dozent an der „International Academy for Music and Performing Arts Vienna“. CD-Aufnahmen erschienen bei KAIROS und Orlando Records.

Als Orchestermusiker konzertiert er mit den Wiener Philharmonikern, dem Wiener Staatsopernorchester, dem RSO Wien, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, mit der Camerata Salzburg, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Kärntner Symphonieorchester, dem Orchestre National d’île de France und der Kremerata Baltica.

Als Mitglied des œnm. œsterreichisches ensemble fuer neue musik beschäftigt sich Rupert Struber intensiv mit der zeitgenössischen Musik und den damit verbundenen Möglichkeiten des ständig wachsenden Schlaginstrumentariums.

Time

(Thursday) 19:30

Location

Stift Viktring, Arkadenhof, Musikforum Viktring Klagenfurt

Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring

12jul17:00Franz STEINER - JAZZ KLAVIERABSCHLUSSKONZERTEvent Type :Konzerte

14jul11:30VERWANDLUNGEN/ PALIMPSESTEWandelkonzertEvent Type :Konzerte

Event Details

Konzertmatinée | Interdisziplinäres Wandelkonzert im Stiftsareal Viktring

So, 14. Juli 2024, 11:30 Uhr – Stiftskirche Viktring, Stiftsareal

Viele Metamorphosen hat das Stift Viktring erlebt. Klangverwandlungen und inszenierte Überschreibungen machen in dieser interdisziplinären Performance Vergangenes gegenwärtig. Musik- und Tanzimprovisation, verwoben mit Lyrik von Franz Kafka fügen sich zu einem poetischen, mehrdimensionalen Wandelkonzert durch das geschichtsträchtige Stiftsareal, begleitet von Reiseflügel, Kanunpiano und Akkordeon.

Alina Lugovskaya, Tanz, Bewegung | Manuela Kloibmüller, Akkordeon, Stimme | Karen Schlimp, Klavier, Kanunpiano, Waterphone

Ticketpreis: EUR 25,–/20,–

Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.

Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)

Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber

Ermäßigung für Kleine Zeitung-Club-Mitglieder: „2 für 1“ -Ticketangebot

Kinder bis 14 Jahre gratis!

zu den Künstlern…

Karen Schlimp , Ao.Univ.Prof. Mag.art

Musikerin, Pädagogin, Improvisations-und Performancekünstlerin, Komponistin, Autorin Klavierpädagogikstudium an der Musikuniversität Wien, Postgraduate Performancediplom der Guilhallschool of Music and Drama in London. Postgraduate Improvisationsausbildung (3 Jahre) an der Hochschule für Musik in Leipzig. Konzertttätigkeit in Ö, D ,Cz, GB, I, FR, H, Japan und Indien,
Performanceprojekte mit Klavierinstallationen: pianomobile, pianopyramid, treetalkpiano
Improvisation zu Stummfilmen (Vertonung von über 50 Filmen) Interdisziplinäre Zusammenarbeit mit bildenden KünstlerInnen, TänzerInnen, StorytellerInnen, VideokünstlerInnen u.a. Lehrende an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz.

www.pianomobile.com

Manuela Kloibmüller

Akkordeonistin, Musikpädagogin und Regisseurin.
Konzerttätigkeit u.a. mit Jazzwa, Camerata Wien. Umsetzung vielfältiger Musiktheaterprojekte: Landestheater Linz, Volkstheater Wien. Nach dem Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien eine Reihe von eigenen Inszenierungen. Konzerttätigkeit in Museen, Outdoorprojekten, und interdisziplinären Ensembles in Europa und Asien. Direktorin der Landesmusikschule Grein

www.manuela-kloibmuller.com

Alina Lugovskaya

Tanz- und Performancekünstlerin Alina Lugovskaya, ursprünglich aus der Ukraine/ aus Russland, lebt in Linz. Sie ist derzeit dabei, ihr Studium in den Fächern Performance und Pädagogik an der Bruckneruniversität Linz abzuschließen. Im Zuge der letzten Jahre hat sie an unzähligen Projekten mitgewirkt, u.a., mit Lee Jung In, Editta Braun, Annette Lopez Leal. Im Moment ist sie in zwei Produktionen involviert, zum einen mit der Joshua Monten Dance Company in der Schweiz, zum anderen mit dem Selva Dance Collective in Salzburg, Österreich und tourt quer durch Europa. Gleichzeitig unterrichtet sie Urban Contemporary Dance und leitet Workshops in Linz, Wien und Wels.

Time

(Sunday) 11:30

Location

Stiftskirche, Musikforum Viktring Klagenfurt

Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring

15jul(jul 15)0:0020(jul 20)0:00WORKSHOP | JAZZ IMPROVISATIONSiegmar BrecherEvent Type :Workshop

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ANMELDUNG / APPLICATION

Event Details

Workshop Jazz Improvisation

Siegmar BRECHER

Termin

Mo, 15.07.2024 bis Sa, 20.07.2024

Workshopprogramm

Welche Töne passen über welchen Song? Und warum? Aber wie spiel ich die dann? Und in welchem Rhythmus? Diese und viele ähnliche Fragen stellen sich oft selbst für langjährig trainierte MusikerInnen, wenn sie sich zum ersten Mal mit dem Thema Improvisation beschäftigen. In diesem Workshop liegt der Schwerpunkt daher auf der Praxis der Improvisation, die viele spannende Themen beinhaltet und vor allem auf die große Freude abzielt, die beim gemeinsamen Improvisieren entstehen kann. Wir werden uns daher einerseits damit beschäftigen, was das Ausgangsmaterial ist – aber auch so schnell wie möglich wieder versuchen, einfach nur zu spielen. Ohne Noten. Mit großen Ohren. Und mit viel Emotion und spannenden Tunes.

Für die, die das Gelernte gleich im Ensemble in die Praxis umsetzen möchten: Dank der Synchronisierung mit dem Jazz-Ensemble-Workshop von Vito Lesczak gibt es die Möglichkeit das Gelernte sofort mit Band auszuprobieren, sich in Sessions zu versuchen und schlussendlich: auf ein großes, gemeinsames Schlusskonzert hinzuarbeiten. Ich freu mich auf eine spannende Woche in Viktring!

Abschlusskonzert: Jazz Night, Sa, 20.07.2024, 20:00 Uhr, Stift Viktring, Arkadenhof

Zielgruppe

Für alle InstrumentalistInnen ab 14. Vorkenntnisse in Musiktheorie bzw. die Beherrschung von Drei-/Vierklängen und Tonleitern am Instrument sind dabei von Vorteil – ebenso wie Basiskenntnisse in der Harmonik. Je nach Zusammensetzung der Gruppe können diese Kenntnisse aber natürlich auch gemeinsam erarbeitet werden – also keine Angst!

Unterrichtssprachen / Languages

Deutsch, Englisch / German, English

Siegmar Brecher – Saxophon, Bassklarinette, Flöte

Siegmar Brecher studierte Jazzsaxophon an der Jazzabteilung der Kunstuniversität Graz bei Karlheinz Miklin und beendete sein Studium mit einem Konzertfach-Magister 2007. Ebenso absolvierte er ein IGP-Bachelorstudium (Lehrbefähigung) welches er 2009 abschloss. Außerdem studierte Brecher 2004/2005 an der Musikuniversität Wien bei Klaus Dickbauer sowie 2006 im Rahmen eines Förderstipendiums als Freelancer in New York bei Dick Oatts. Weitere Lehrer, Mentoren und Inspiration waren Charlie Mariano, Steve Wilson, George Garzone, Don Menza, Heinrich von Kalnein und Gerald Preinfalk.

Seit dem Abschluss seiner künstlerischen Studien arbeitet Siegmar Brecher als freischaffender Musiker und ist Gründer und Mitglied zahlreicher Ensembles. Außerdem war er Gründer und Leiter des Festivals/der Musikerplattform Jazzwerkstatt Graz [www.jazzwerkstattgraz.com] (2007-2017). Sein aktueller Lebensmittelpunkt ist Wien – sein zentrales künstlerisches Projekt ist das Trio Edi Nulz, mit dem bislang fünf Platten veröffentlicht und Konzertreisen in ganz Europa (und darüber hinaus) absolviert wurden.

Konzerte bislang in: Österreich, Deutschland, Schweiz, Slowenien, Kroatien, Serbien, Bosnien, Tschechische Republik, Slovakei, Polen, Ungarn, Norwegen, Finnland, Italien, Portugal, Spanien, Griechenland, Zypern, Israel, Ägypten, Mexiko, USA, Kasachstan, Kirgistan, Argentinien und China.

www.edi-nulz.com

www.siegmar-brecher.com

Anmeldung / Application

Die Anmeldung erlangt durch Überweisung der Anmeldegebühr von € 50,- ihre Gültigkeit. Anmeldegebühr und Kursgebühr sind bis spätestens 17. Juni 2024 mittels Erlagschein oder Euro-Überweisung auf das Konto des Musikforums, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX, mit dem Zusatz „Spesenfrei für den Empfänger“ (Verwendungszweck: „Name des Teilnehmers / Name des Kursleiters“) einzuzahlen. Im Falle einer Nichtteilnahme wird die Anmeldegebühr einbehalten.

The Application will be accepted as definite against payment of € 50,-. Application fee and course fee has to be paid till June 17, 2024 by money order to the account of the Musikforum, IBAN: AT54 2070 6045 0092 2705, BIC: KSPKAT2KXXX and marked „Free of charge for the recipient“ (purpose: „participants Name/ teacher’s Name“). The application fee will not be refunded if an applicant is unable to take part.

ANMELDESCHLUSS / APPLICATION DEADLINE
Mo, 17.06.2024

Gebühren / Fees

Aktive Teilnahme / active participant

Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 270,-
Gesamtgebühr / total fee: € 320,-

Aktive Teilnahme zusätzlich zu Anmeldung im Jazz Ensemble Workshop bei Vito Lesczak/ active participant in combination with Vito Lesczak’s Workshop Jazz Ensemble enrolment:

Anmeldegebühr / application fee: € 50,-
Kursgebühr / course fee: € 170,-
Gesamtgebühr / total fee: € 220,-

Inskription / Enrolment

Montag, 15.07., 09:00 – 10:00 Uhr im Sekretariat des MUSIKFORUM. Der Kurs beginnt um 10:00 Uhr.
Im Rahmen der Inskription erhalten Sie auch alle wichtigen Informationen über den detaillierten Ablauf des Kurses.

Monday, July 15th, 09:00 – 10:00 at MUSIKFORUM office, Stift Viktring. The course starts at 10:00 a.m.
The participants will receive all necessary information about their course on enrolment.

Location

UNTERKUNFT / ACCOMMODATION
Bei rechtzeitiger Anmeldung stellt Ihnen das Sekretariat gerne Adressen von Hotels und privaten Pensionen in der Umgebung des Stiftes zur Verfügung.
If you register in a timely manner, the office will gladly provide you with hotel and private B&B addresses in the surrounding area of the course location.

ÜBUNGSRÄUME / REHEARSAL ROOMS
Das weiträumige Stift bietet ausreichende Übungsräume an.
The spacious course location accommodates an extensive number of rehearsal rooms.

Time

15 (Monday) 0:00 - 20 (Saturday) 0:00

Location

Musikforum Viktring Klagenfurt

Stift-Viktring-Straße 25, 9073 Klagenfurt-Viktring

18jul20:00JAZZ JAM IM BAHNHOF PÖRTSCHACHJam SessionEvent Type :Konzerte

20jul20:00Musikforum "JAZZ NIGHT"AbschlusskonzertEvent Type :Konzerte

Event Type 2 Klavier

Formularlink

Event Details

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Meisterkurs Klavier

Termin

Kursprogramm

Zielgruppe

Unterrichtssprachen / Languages

Anmeldung / Application

Gebühren / Fees

Inskription / Enrolment

Location

Time

Location

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Event Details

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Workshop | JAZZ KLAVIER

Termin

Workshopprogramm

Zielgruppe

Unterrichtssprachen / Languages

Anmeldung / Application

Gebühren / Fees

Inskription / Enrolment

Location

Time

Location

Event Details

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Abschlusskonzert

Mi, 10. Juli 2024, 18:00 Uhr, Stift Viktring, Freskensaal

Eintritt: Freiwillige Spende

Time

Location

Event Details

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Konzert: IchDuWirUnsEuch – Eröffnungskonzert

zu den Künstlern…

Time

Location

Event Details

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Abschlusskonzert

Fr. 12. Juli 2024, 17:00 Uhr, Stift Viktring, Barocksaal

Eintritt: Freiwillige Spende

Time

Location

Event Details

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Konzertmatinée | Interdisziplinäres Wandelkonzert im Stiftsareal Viktring

zu den Künstlern…

Time

Location

Formularlink

Event Details

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Workshop Jazz Improvisation

Termin

Workshopprogramm

Zielgruppe

Unterrichtssprachen / Languages

Anmeldung / Application

Gebühren / Fees

Inskription / Enrolment

Location

Time

Location

Event Details

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Konzert | Jazz Jam

Time

Location

Event Details

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Konzert | Vito Lesczak’s „JAZZ NIGHT“

Sa, 20. Juli 2024, 20:00 Uhr – Stift Viktring, Barocksaal

Time

Location