Es wird darauf hingewiesen, dass bei den Veranstaltungen Fotos und Videos angefertigt und zu Zwecken der Öffentlichkeitsarbeit, Dokumentation, Veranstaltungsbewerbung und Gestaltung von Musikforum Kommunikationsmaterialien genutzt und im Rahmen dessen veröffentlicht werden können.
november
Konzert: Present Memories Mi, 05. November 2025, 19:30 Uhr – Konzerthaus, Mittlerer Saal Max Pichler: Horn Eva Maria Fandl: Flöte Andreas Stocker: Fagott Felix
Mi, 05. November 2025, 19:30 Uhr – Konzerthaus, Mittlerer Saal
Max Pichler: Horn
Eva Maria Fandl: Flöte
Andreas Stocker: Fagott
Felix Hagn: Oboe
Andrea Götsch: Klarinette
Wolfgang Puschnig: Komposition
Erinnerungen entstehen nicht aus dem Nichts – sie sind Konstruktionen, Rekonstruktionen, Begegnungen mit der Welt im Kopf. Musik wird so zum Medium des Wiedererkennens: Sie ruft Vergangenes auf, formt es neu und lässt uns spüren, dass es „nicht mehr nicht gewesen sein kann“ (Henri Bergson).
Wolfgang Puschnig entfaltet mit seiner spezifischen Holzbläserformation ein präzise durchkomponiertes, kammermusikalisches Klangspiel. In Werken wie Alpine Flowers, Choro Pasado, Old Tango, Pastoral Folk oder Somnus Amantiae Mascariae entstehen assoziative Verknüpfungen zwischen Tradition und Gegenwart, Melancholie und subversiver Heiterkeit.
Das Ergebnis ist ein Klanggewebe voller dialektischer Spannungen – spitz und rund, scharf und süß, vertraut und fremd zugleich. Was sich darin artikuliert, ist nicht nur ästhetische Raffinesse, sondern auch eine Reflexion über Erinnerung, Transformation und die fragile Balance zwischen Emotion und Struktur.
Vorläufiges Programm:
Ye Olde Times
Alpine Flowers
Homage to
Strange Thing
Somnus Amanatieae Muscariae
Recurring Memories
Pastoral Moods
Out of Somewhere
Max Pichler
Seine musikalische Ausbildung begann er an der Musikschule Hartberg, wo er von 2006 bis 2011 Unterricht bei Johannes Löschberger erhielt. Anschließend studierte er am Johann Joseph Fux Konservatorium in der Klasse von Wilhelm Kalcher, an der Konservatorium Wien Privatuniversität in der Klasse von Mag. Christoph Peham sowie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in der Klasse von Mag. Thomas Jöbstl. Im Jahr 2022 hatte er einen Zeitvertrag als 2./4. Horn im Niederösterreichischen Tonkünstler Orchester. Seit 2021 spielt er regelmäßig als 1. Horn im Wiener Kammerorchester. Von 2019 bis 2021 war er im Grazer Philharmonischen Orchester als 2./4. Horn engagiert. Zusätzlich ist er als Substitut in mehreren renommierten Orchestern tätig. Dazu zählen: Wiener Symphoniker, Niederösterreichisches Tonkünstler Orchester, Bühnenorchester der Wiener Staatsoper, Wiener Volksoper. Seit Februar 2025 ist er Hornist im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.
Eva-Maria Fandl
Die gebürtige Steirerin studierte Flöte Konzertfach und Instrumentalpädagogik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Zu den wichtigsten Mentor:innen zählen Prof. Gottfried Hechtl, o.Univ.Prof. Barbara Gisler-Haase, sowie o.Univ.Prof. Wally Hase und Mag. Renate Linortner. Erste Orchestererfahrungen konnte sie im Gustav-Mahler-Jugendorchester sammeln, sowie dann weitere Erfahrungen dann z.B. in der Oper Graz. Seit 2021 ist sie fix engagiert in der Volksoper Wien. Sie kann auch auf langjährige Unterrichtstätigkeiten zurückblicken, wie beim Jeunesse Orchestercamp oder der Musikschule Piesting.
Andreas Stocker
Andreas Stocker wurde in Salzburg geboren und startete dort am Musikum und Musischen Gymnasium seine musikalische Laufbahn. Seinen Bachelor absolvierte er in Wien, in diese Zeit fielen Engagements an der Bühne Baden bei Wien und an der Oper Graz. Danach trieb es ihn zurück in die Heimat, wo er am Mozarteum sein Masterstudium bestritt. Es folgten 4 wunderbare Jahre als Lehrender am Musikum Salzburg, sowie ein festes Engagement bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern, wo er seit 2023 die Stelle des Solofagottisten bekleidet. Improvisation, speziell in Verbindung mit elektronischer Musik, begleiten sein musikalisches Schaffen seit Kindheit an.
Felix Hagn
Felix Hagn wurde 1996 in Wien geboren, wo er im Alter von acht Jahren seinen ersten Oboenunterricht erhielt. Er absolvierte sein Studium bei Thomas Höniger an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien und vertiefte danach seine künstlerische Ausbildung bei Ernest Rombout im Zuge des Masterstudiums. Neben dem Studium nahm er an Meisterkursen u.a. bei Christoph Hartmann, Christian Wetzel, Günther Passin und Francois Leleux teil. Seit 2019 ist Felix Hagn als Solo- Englischhornist im ORF Radio-Symphonieorchester Wien engagiert. Neben der Orchestertätigkeit ist er leidenschaftlich beim Bläserquintett „Pentaklang“ tätig.
Andrea Götsch
Andrea Götsch, geboren 1994 in Bozen/Italien, ist seit 2019 Klarinettistin im Orchester der Wiener Staatsoper/Wiener Philharmoniker und seit 2023 gewähltes Komiteemitglied des philharmonischen Vereins. Darüber hinaus ist sie international als Dirigentin tätig und komponiert. Sie ist Gründungsmitglied mehrerer Ensembles, u. a. der „Divinerinnen“, „Clarinet & Strings Vienna“, „La Philharmonica“ sowie „Pentaklang Ensemble“ und Preisträgerin internationaler Klarinetten-Wettbewerbe. Zahlreiche Rundfunk-, CD- und Fernseheinspielungen liegen vor. Seit 2020 unterrichtet sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), ab Oktober 2024 zusätzlich am Mozarteum Salzburg.
Ihren ersten Klarinettenunterricht erhielt sie bei C. Laimer; ihre Studienzeit, die sie mit Auszeichnung abschloss, verbrachte sie am Konservatorium Bozen (R. Gander), am Mozarteum Salzburg (A. Brandhofer, D. Zingales), an der Musikhochschule Nürnberg (T. Holzmann) sowie in Wien an der Musik und Kunst Privatuniversität (R. Wieser, A. Neubauer) und an der Universität für Musik und darstellende Kunst (J. Hindler, C. Zimper). Ihre Dirigier-Mentoren sind C. Meister und S. Rachlin. Zusätzliche Anregungen erhielt sie durch Studien in Psychologie und Philosophie, Musikvermittlung und mentalem Training. Als Fußballerin spielt sie sowohl für den Fußballklub der Wiener Philharmoniker als auch in der zweiten österreichischen Frauen-Bundesliga für den Wiener Sport-Club.
(Wednesday) 19:30
Konzerthaus Klagenfurt, Mittlerer Saal
Mießtaler Str. 8, 9020 Klagenfurt
07nov19:30Ensemble NKlangräume, Imaginary Spaces, Kärnten:MuseumEvent Type :Konzerte
Klangräume Imaginary Spaces | Ensemble N Fr, 7. November 2025, 19:00 Uhr – Kärnten:Museum Das Ensemble N lädt Sie ein zu einer akustischen
Fr, 7. November 2025, 19:00 Uhr – Kärnten:Museum
Das Ensemble N lädt Sie ein zu einer akustischen Entdeckungsreise: In Imaginary Spaces betreten Sie nicht bloß einen Konzertsaal – Sie betreten eine Reihe poetischer Klangräume, in denen reale und imaginäre Orte miteinander verschmelzen.
Zwischen den fast flüsternden Obertönen eines Toy Pianos, den pulsierenden, mechanischen Rhythmen einer Schreibmaschine und der fließenden Verbindung von Flöte und Geräusch entsteht ein Programm, das mehr ist als Konzert – es ist eine Einladung, das Hören neu zu denken.
Jedes Werk öffnet seine ganz eigene akustische Landschaft: intime Zimmer, in denen jeder Ton zum Atemzug werden darf, ferne Gärten, in denen sich Klänge wie Blätter im Wind regen, und Zwischenwelten, in denen das Wahrnehmbare ins Traumhafte übergeht. Die feinesten Nuancen fordern Aufmerksamkeit, die überraschendsten Klanggestalten lassen uns innehalten – und laden uns ein, uns zu verlieren und neu zu finden.
Mit sicherer Hand navigiert Ensemble N durch diese Zwischenräume: mit Sensibilität, Präzision und künstlerischer Neugier. Bereits Mitbegründer Daniel Serrano (als Komponist und Impulsgeber) steht exemplarisch für diese Haltung: Er verbindet in seinen Arbeiten strukturelle Klarheit mit poetischer Luftigkeit.
Erleben Sie mit uns, wie Sound zu Räumen wird – und Räume zu Klang. Treten Sie ein in eine Welt, in der jede Stille ihre Erzählung birgt, jede Resonanz eine Erinnerung weckt und jede Pause ein Atemzug aus einer anderen Welt ist.
vorläufig Programm:
Erster Teil im Museum – Verteilte Positionen (circa 30 minuten)
Saariaho, Kaija (1952-2023), Oi Kuu (1990), für Cello und Bassklarinette
Petra Stump-Linshalm (*1975), Wändelesen (2016/17), für Altflöte, Bassklarinette und Cello
Olga Neuwirth (*1968), Magic Flu-Idity (2018), für Flöte und Olivetti Typewriter
keine Pause
zweiter Teil im Foyer (circa 30 minuten)
Daniel Serrano (*1991), Klimt’s Winter Gardens (2025) UA, für Flöte, Klarinette, Toy Piano, Violine und Cello
Zhuosheng Jin (1991*), Neu Komposition (2025) UA, für Flöte, Klarinette, Toy Piano, Violine und Cello
Kmiťová, Jana (1976*), „das zimmer in dem es schneit“ (2025) UA, für Flöte, Klarinette, Violine, Cello und Toy Piano
Uraufführung im Auftrag des Ensembles N, mithilfe des Stipendiums der Stadt Wien
Freiwillige Spende!!
(Friday) 19:30
Kärnten:Museum
Wandelkonzert - Listen to the Sound disappearing - Kärnten:Museum So, 9. November, 11 Uhr – Kärnten:Museum Ein Abend, der Hören und Sehen neu erfahrbar macht: Die legendäre Klangkünstlerin
So, 9. November, 11 Uhr – Kärnten:Museum
Ein Abend, der Hören und Sehen neu erfahrbar macht: Die legendäre Klangkünstlerin Limpe Fuchs, seit Jahrzehnten eine der eigenwilligsten Stimmen der europäischen Avantgarde, entfaltet im Kärnten Museum ihr einzigartiges Universum aus Klangskulpturen, Stimme und Viola.
Ihre Installation aus Pendelsaiten, Resonanztrommeln und schweren Bronzestaben, ergänzt durch ein monumentales Steinspiel aus 25 Serpentinitplatten, verwandelt sich im Wandelkonzert zu einer Klanglandschaft, die sich zwischen Urkraft und feiner Intimität bewegt. Jede Bewegung, jeder Raum des Museums trägt zur Musik bei – das Publikum wandelt mit und wird Teil des Geschehens.
Unterstützt wird Fuchs von Pit Holzapfel, der mit Elektronik, Instrumenten und Klangobjekten neue Resonanzen eröffnet. Gemeinsam entsteht ein Abend voller Überraschungen, bei dem Klang, Architektur und Körper eine neue Sprache entwickeln.
Oder, wie es Helmut Lachenmann einmal formulierte:
„Ich bin auf der Suche nach dem Klang – die Limpe Fuchs hat ihn schon gefunden.“
Ein Muss für alle, die Musik nicht nur hören, sondern mit allen Sinnen erleben wollen.
freiwillige Spende!
Limpe Fuchs
hat nach Schulmusik- und Perkussionsstudium in München zusammen mit dem Bildhauer Paul Fuchs Klangforschung gemacht: Bronze, Steine, Hölzer. Daraus entwickelten sich in 30 jähriger Beschäftigung die Instrumente, die sie heute spielt. Auch die klassischen Instrumente, Piano, Violine, Shakuhachi sind in das Klangbild integriert. Seit 1989 arbeitet sie als Solistin und Komponistin akustischer und visueller Ereignisse. Trotzdem ist ihr immer wieder die Zusammenarbeit mit anderen Musikern und Musikerinnen wichtig. Zu nennen sind hier in den 80er Jahren Friedrich Gulda, Albert Mangelsdorff, Barre Philipps, in den 90ern Sebi Tramontana, Ulli Bartel, Georg Karger. In der experimentellen Musiktheaterarbeit, die vom Münchner Kulturreferat unterstützt wurde „Gesang zur Nacht“ mit Texten von Georg Trakl mit Hans Michael Rehberg, Anja Lechner, und „Tinnitus“ mit Texten von Oskar Pastior und der Tänzerin Eva Yvonne Forler. Zurzeit spielt sie im Duo mit Pit Holzapfel, Posaune, Jacques Foschia, Bassklarinette, Valérie Vivancos, Stimme, Electronic, Mark Fell Electronic und in 2 Quartetten: Occhio mit Hans Wolf, p, Elmar Guantes db, Zoro Babel dr, Limpe Fuchs perc und BFGH Quartett mit Limpe Fuchs und Pit Holzapfel pos, Elmar Guantes db, Zoro Babel dr.
www.limpefuchs.de
Peter Holzapfel,
Jahrgang 1958, studierte klassische Posaune am Richard Strauss- Konservatorium in München. Er spielte als Posaunist in Bands unterschiedlicher Jazzstile, im Orchester, war Gründungsmitgleid im Neue Musik Ensemble piano possibile und arbeitete als Multiinstrumentalist in Theaterproduktionen.
Als Gitarrist war er Mitglied in Rock- und Bluesbands. Seit 15 Jahren spielt er in verschiedenen Gruppierungen von Limpe Fuchs frei improvisierte Musik.
Er komponierte Musiken für Dokumentarfilme, Radiofeatures des Bayerischen Rundfunks sowie Bühnenmusiken. Als Mitglied eines Komponistenteams produzierte er Soundtracks für Kino- und Fernsehfilme
für ARD, ORF und BR.
(Sunday) 11:00
Kärnten:Museum
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