Sa, 15. November 2025, 19:00 Uhr, Kärnten:Museum

Marko Arich, E-Gitarre; Nikola Vuković, Trompete; Thales Weilinger, Tanz

Performing Micro-Acoustic Architecture – „Aithéras en tôi chṓrôi“ erforscht die klangliche Eigenart der Architektur des Kärntner Museums: Räume werden zu Instrumenten, ihre Resonanzen, Reflexionen und akustischen Eigenheiten treten hörbar hervor. Marko Arich reagiert mit E-Gitarre, einem tragbaren, selbstgebauten Verstärker und elektroakustischen Effekten in Echtzeit auf Hall und Feedback – der Klang macht den Raum selbst zum performativen Partner.

Im Zusammenspiel erweitert der Trompeter Nikola Vuković das Klangfeld: seine Trompete, teils mikrofoniert und mit erweiterten Spieltechniken oder präparierten Klängen, spannt Bögen zwischen Jazz, Neuer Musik und freier Improvisation.

Der Tänzer Thales Weilinger, aufgewachsen in Klagenfurt, bringt seine „moving arts“-Praxis ein. Sein Körper wird zur bildhaften Sprache, die Bewegungen des Publikums aufgreift und die Wahrnehmung von Nähe, Distanz und Blickachsen neu ausrichtet.

Das Publikum ist eingeladen, den Weg durch die Räumlichkeiten mitzugehen, unterschiedliche akustische Perspektiven zu erleben und sich in den Dialog von Architektur, Klang und Bewegung einzuschalten. Am Ende verdichtet die Gruppe das Erlebte an einem Fixpunkt: statische Bodeneffekte, mikrofonierte Trompete und ein abschließender Tanz bündeln den Klang-Raum-Körper zu einem gemeinsamen Schlusspunkt.

Freuen sie sich auf einen unvergesslichen Abend, der überrascht, berührt und begeistert. Erstklassige Künstler, außergewöhnliche Atmosphäre und Momente, die im Kopf nachklingen. Seien sie dabei, wenn aus einem Event ein Erlebnis wird.

Freiwillige Spende!!!

 

zu den Küstlern:

Marko Arich ist Gitarrist, Improvisator und Komponist. Er studierte Jazz- und Populargitarre sowie Contemporary Arts Practice mit Schwerpunkt Komposition und Improvisation an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Ab Oktober 2025 vertieft er seine Forschung im künstlerischen Doktoratsstudium an der Akademie für Musik Ljubljana, wo er Improvisation als interdisziplinäre Praxis im Spannungsfeld von Architektur, Akustik und gesellschaftlicher Resonanz untersucht.Seine Arbeit bewegt sich zwischen freier Improvisation, Neuer Musik, elektroakustischer Komposition und Performancekunst. Im Zentrum steht ein offener Werkbegriff: Klang entsteht im Wechselspiel von Struktur und Spontanität, im Dialog mit Mitwirkenden, Publikum und Raum. Mit seiner Konzertreihe Oblivious Transfer (seit 2024, Wien) hat er eine Plattform für internationale Musiker:innen und interdisziplinäre Kooperation geschaffen, die ab 2025 auch in Klagenfurt und Ljubljana fortgeführt wird.Arich war u. a. Solist bei der Eröffnung von Wien Modern 2023 (Maria Gstättners Fanfare – Ein Spaziergang im Park), komponierte die Musik zum Dokumentarfilm Solidarität an der Grenze / Solidarnost ob meji(Diagonale 2022) und gewann den Ö1-Kompositionswettbewerb „Audijo an die Freude“. Er trat bei Festivals und Konzertreihen in Österreich, Slowenien, Kroatien, Belgien, Deutschland, Finnland und Italien auf, darunter beim CAP-Festival Wien, METRIC Intensive Programme (Helsinki), KlangBildKlang (Wiener Konzerthaus) und bei der ACOM-Night im Porgy & Bess.

 

Nikola Vuković, Trompeter, Komponist und Improvisator mit Wohnsitz in Wien. Ursprünglich stammt er aus Belgrad, Serbien, und hat 8 Jahre in Graz gelebt und an der Jazzabteilung der Kunst Uni Graz studiert. Nach Abschluss seines Masterstudiums zog er nach Wien, kehrte aber bald teilweise nach Graz zurück, um seine Ausbildung fortzusetzen, wobei er sich nun auf zeitgenössische Musik konzentrierte..

 

Thales Weilinger ist in Klagenfurt geboren und aufgewachsen. Er studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien und erhielt sein Diplom für Bühnentanz am SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance). Seit 2012 arbeitet als Tänzer und Performer für verschiedene Choreograf*innen, Tanzcompagnien und Theaterhäuser, unter anderem für Liquid Loft, Doris Uhlich, Bert Gstettner, Christine Gaigg, Hubert Lepka und Zdravko Haderlap. Ebenso wirkte er in Opernproduktionen an verschiedenen Theaterhäusern im In- und Ausland mit und nahm an Kooperationen im Kunst- und Kulturbereich in Kärnten teil: UNIKUM Klagenfurt, Lebenshilfe Ledenitzen, Stadtgallerie Klagenfurt, Künstlerhaus Klagenfurt und Pelzverkehr. Seine Eigenproduktionen wurden am KE-Theater und KuK St. Johann präsentiert: Sisyphos Stein 2016 und Auf der Suche des AllEinSein 2021.

 

 

Wandelkonzert – Listen to the Sound disappearing – Kärnten:Museum

So, 9. November, 11 Uhr – Kärnten:Museum

freiwillige Spende!

 

zu den Künstlern…

Klangräume Imaginary Spaces | Ensemble N

Fr, 7. November 2025, 19:00 Uhr – Kärnten:Museum

Das Ensemble N lädt Sie ein zu einer akustischen Entdeckungsreise: In Imaginary Spaces betreten Sie nicht bloß einen Konzertsaal – Sie betreten eine Reihe poetischer Klangräume, in denen reale und imaginäre Orte miteinander verschmelzen.

Zwischen den fast flüsternden Obertönen eines Toy Pianos, den pulsierenden, mechanischen Rhythmen einer Schreibmaschine und der fließenden Verbindung von Flöte und Geräusch entsteht ein Programm, das mehr ist als Konzert – es ist eine Einladung, das Hören neu zu denken.

Jedes Werk öffnet seine ganz eigene akustische Landschaft: intime Zimmer, in denen jeder Ton zum Atemzug werden darf, ferne Gärten, in denen sich Klänge wie Blätter im Wind regen, und Zwischenwelten, in denen das Wahrnehmbare ins Traumhafte übergeht. Die feinesten Nuancen fordern Aufmerksamkeit, die überraschendsten Klanggestalten lassen uns innehalten – und laden uns ein, uns zu verlieren und neu zu finden.

Mit sicherer Hand navigiert Ensemble N durch diese Zwischenräume: mit Sensibilität, Präzision und künstlerischer Neugier. Bereits Mitbegründer Daniel Serrano (als Komponist und Impulsgeber) steht exemplarisch für diese Haltung: Er verbindet in seinen Arbeiten strukturelle Klarheit mit poetischer Luftigkeit.

Erleben Sie mit uns, wie Sound zu Räumen wird – und Räume zu Klang. Treten Sie ein in eine Welt, in der jede Stille ihre Erzählung birgt, jede Resonanz eine Erinnerung weckt und jede Pause ein Atemzug aus einer anderen Welt ist.

 

Programm:

Zhuosheng Jin (1991*) Auditorium Anthem (2025) UA

für Flöte, Klarinette, Toy Piano, Violine und Cello

 

Kaija Saariaho (1952-2023) Oi Kuu (1990)

für Cello und Bassklarinette

 

Karlheinz Essl (1939*) Kalimba (2005)

für toy piano und playback

 

Petra Stump-Linshalm (1975*) Wändelesen (2016/17)

für Altflöte, Bassklarinette und Cello

 

Olga Neuwirth (1968*) Magic Flu-Idity (2018)

für Flöte und Olivetti Typewriter

 

Daniel Serrano (*1991) Klimt’s Gardens (2023-2025) UA

1. Blooming Field
2. Garden Path with Chickens

für Flöte, Klarinette, Gamelan, Toy Piano, Violine und Cello

 

Jana Kmiťová (1976*) „das zimmer in dem es schneit“ (2025) UA

für Flöte, Rührtrommel, Klarinette, Violine, Cello, Waterphone, Monochord und Toy Piano

 

Freiwillige Spende!!

 

mehr zu den Künstlern:

Audrey G. Perreault – Flöten, Objekte; Die kanadische Flötistin Audrey G. Perreault lebt in Wien

und widmet sich der Neuen Musik, insbesondere der Verbindung von Stimme und Flöte.

Sie ist Mitgründerin des Quartetts between feathers und Mitglied mehrerer internationaler

Ensembles.

Teresa Doblinger – Klarinetten, Objekte; Klarinettistin, Tänzerin und Choreographin Teresa

Doblinger verbindet Musik und Bewegung zu interdisziplinären Performances. Sie

arbeitet u. a. mit dem Black Page Orchestra, LaKT Ensemble und Ensemble N und trat

international in Europa und Nordamerika auf.

Paolo Vuono – Violine; Der italienische Geiger Paolo Vuono konzertiert mit führenden

Ensembles wie dem Klangforum Wien und Platypus Ensemble. Er ist Stimmführer im

Orchester des Slowakischen Nationaltheaters und gewann 2022 mit Ensemble N den

Boris-Pergamenschikow-Preis.

Irini Liu – Violoncello; Die in Athen geborene Cellistin Irini Liu studierte an der

MDW Wien und schloss ihr Masterstudium für Neue Musik mit Auszeichnung ab.

Sie ist Gründungsmitglied von Ensemble N.

Luca Lavuri – Toy Piano, Objekte; 1991 in Mailand geboren, ist Pianist und

Organist mit Schwerpunkt auf Alter und Zeitgenössischer Musik. Nach einer

Tätigkeit an der Musikschule Tulln lehrt er seit 2019 an der Universität für Musik

und darstellende Kunst Wien, wo er seit 2020 Senior Lecturer am Anton

Bruckner Institut ist.

Jon Svinghammar – Musikalische Leitung, Objekte; Der schwedische Dirigent Jon

Svinghammar ist künstlerischer Leiter von Ensemble N und bekannt für seine

klare, ausdrucksstarke Interpretationen zeitgenössischer Musik. Engagements

führten ihn an renommierte Opernhäuser und Orchester Europas.

Konzert: Present Memories

Mi, 05. November 2025, 19:30 Uhr – Konzerthaus, Mittlerer Saal  

Max Pichler: Horn

Anna Karanitsch: Flöte

Andreas Stocker: Fagott

Felix Hagn: Oboe

Elena Biosca: Klarinette

Wolfgang Puschnig: Komposition

Erinnerungen entstehen nicht aus dem Nichts – sie sind Konstruktionen, Rekonstruktionen, Begegnungen mit der Welt im Kopf. Musik wird so zum Medium des Wiedererkennens: Sie ruft Vergangenes auf, formt es neu und lässt uns spüren, dass es „nicht mehr nicht gewesen sein kann“ (Henri Bergson).

Wolfgang Puschnig entfaltet mit seiner spezifischen Holzbläserformation ein präzise durchkomponiertes, kammermusikalisches Klangspiel. In Werken wie Alpine Flowers, Choro Pasado, Old Tango, Pastoral Folk oder Somnus Amantiae Mascariae entstehen assoziative Verknüpfungen zwischen Tradition und Gegenwart, Melancholie und subversiver Heiterkeit.

Das Ergebnis ist ein Klanggewebe voller dialektischer Spannungen – spitz und rund, scharf und süß, vertraut und fremd zugleich. Was sich darin artikuliert, ist nicht nur ästhetische Raffinesse, sondern auch eine Reflexion über Erinnerung, Transformation und die fragile Balance zwischen Emotion und Struktur.

Vorläufiges Programm:

Ye Olde Times

Alpine Flowers

Homage to

Strange Thing

Somnus Amanatieae Muscariae

Recurring Memories

Pastoral Moods

Out of Somewhere

 

 

Ticketpreis: EUR 20,–/15,–

Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.

Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)

Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber

Kinder bis 14 Jahre gratis!

 

zu den Künstlern…

Max Pichler

Seine musikalische Ausbildung begann er an der Musikschule Hartberg, wo er von 2006 bis 2011 Unterricht bei Johannes Löschberger erhielt. Anschließend studierte er am Johann Joseph Fux Konservatorium in der Klasse von Wilhelm Kalcher, an der Konservatorium Wien Privatuniversität in der Klasse von Mag. Christoph Peham sowie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in der Klasse von Mag. Thomas Jöbstl. Im Jahr 2022 hatte er einen Zeitvertrag als 2./4. Horn im Niederösterreichischen Tonkünstler Orchester. Seit 2021 spielt er regelmäßig als 1. Horn im Wiener Kammerorchester. Von 2019 bis 2021 war er im Grazer Philharmonischen Orchester als 2./4. Horn engagiert. Zusätzlich ist er als Substitut in mehreren renommierten Orchestern tätig. Dazu zählen: Wiener Symphoniker, Niederösterreichisches Tonkünstler Orchester, Bühnenorchester der Wiener Staatsoper, Wiener Volksoper. Seit Februar 2025 ist er Hornist im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

Anna Karanitsch

2013 – 2015 Studienvorbereitungslehrgang Flöte bei Fereshteh Rahbari, Musikschule Wien; 2015 – 2020 Studium Instrumentalpädagogik Flöte in der Klasse von Birgit Ramsl-Gaal, mdw; Seit 2018 Instrumentalstudium Flöte in der Klasse von Hansgeorg Schmeiser, Karin Bonelli und Walter Auer, mdw; Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein in der Klasse von Philippe Bernold, 2021; Seit 2022 regelmäßig als Substitutin an der Volksoper Wien tätig; Oktober 2022, 1. Preis beim Internationalen Franz Cibulka Wettbewerb mit dem Bläserquintett Windobona

 

Andreas Stocker

Andreas Stocker wurde in Salzburg geboren und startete dort am Musikum und Musischen Gymnasium seine musikalische Laufbahn. Seinen Bachelor absolvierte er in Wien, in diese Zeit fielen Engagements an der Bühne Baden bei Wien und an der Oper Graz. Danach trieb es ihn zurück in die Heimat, wo er am Mozarteum sein Masterstudium bestritt. Es folgten 4 wunderbare Jahre als Lehrender am Musikum Salzburg, sowie ein festes Engagement bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern, wo er seit 2023 die Stelle des Solofagottisten bekleidet. Improvisation, speziell in Verbindung mit elektronischer Musik, begleiten sein musikalisches Schaffen seit Kindheit an.

Felix Hagn

Felix Hagn wurde 1996 in Wien geboren, wo er im Alter von acht Jahren seinen ersten Oboenunterricht erhielt. Er absolvierte sein Studium bei Thomas Höniger an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien und vertiefte danach seine künstlerische Ausbildung bei Ernest Rombout im Zuge des Masterstudiums. Neben dem Studium nahm er an Meisterkursen u.a. bei Christoph Hartmann, Christian Wetzel, Günther Passin und Francois Leleux teil. Seit 2019 ist Felix Hagn als Solo- Englischhornist im ORF Radio-Symphonieorchester Wien engagiert. Neben der Orchestertätigkeit ist er leidenschaftlich beim Bläserquintett „Pentaklang“ tätig.

 

Elena Biosca

studiert seit Herbst 2014 an der Konservatorium Wien Privatuniversität, zuvor absolvierte sie Studien in Graz und Valencia. Die Musikerin wurde 1992 in Valencia (Spanien) geboren, wo sie auch ihr Klarinettenstudium bei Jose Vicente Herrera und David Martinez begann. Am „Conservatorio Profesional de música de Valencia” studierte sie Klarinette bei Vicente Ortiz und erhielt Auszeichnungen für Klarinette und Kammermusik. Derzeit studiert sie im ersten Semester ihres Masterstudiums Klarinette bei Reinhard Weiser an der KONSuni und absolviert parallel ein Masterstudium in Kammermusik an der Kunstuniversität Graz (KUG) bei Markus Schön. Ihren Bachelor absolvierte sie am Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia bei Emilio Ferrando, im Rahmen des Erasmus-Programmes studierte sie an der KUG bei Stefan Schilling (Klarinette) und Markus Schön (Kammermusik). Meisterkurse führten sie u. a. zu Reinhard Wieser, Pascal Moragués, Laura Ruiz, Jonathan Cohler, Vicente Alós, Javier Ros, Juan Antonio Fenollar und Jose Antonio Casanova. Elena ist Mitglied in verschiedenen Jugendorchestern wie dem „Schleswig-Holstein Orchestra Academy“ (SHMF), dem „ National Youth Orchestra of Spain“ (JONDE), dem “Philharmonic Orchestra of the University of Valencia” (OFUV), dem „Youth Orchestra of the Valencian Community” (JOGV), oder dem „The World Orchestra” (TWO), mit dem sie im Februar 2013 eine Konzerttournee durch Südafrika unternahm. Seit 2004 spielt sie im Klarinetten-Quartett „Da Capo”, mit dem sie wichtige Preise gewann, an verschiedenen europäischen Projekten teilnahm und eine CD einspielte.