july
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Abschlusskonzert Fr, 31. Juli 2026, 19:00 Uhr, Konzerthaus Klagenfurt Eintritt: Freiwillige Spende Abschlusskonzert der Teilnehmer der Masterclass Kammermusik für Streicher unter Leitung von Bojidara Kouzmanova-Vladar, Violine, Axel Kircher, Viola, Luis Zorita,
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Abschlusskonzert
Fr, 31. Juli 2026, 19:00 Uhr, Konzerthaus Klagenfurt
Eintritt: Freiwillige Spende
Abschlusskonzert der Teilnehmer der Masterclass Kammermusik für Streicher unter Leitung von Bojidara Kouzmanova-Vladar, Violine, Axel Kircher, Viola, Luis Zorita, Violoncello). Freuen Sie sich auf einen spannenden kammermusikalischen Abend.
Time
(Friday) 19:00 - 20:30
Location
Konzerthaus, Klagenfurt
Mießtaler Straße 8
18jul18:00Michael KRENN - SAXOPHONKONZERT: MASTERCLASS SAXOPHONEvent Type :Konzerte
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Abschlusskonzert Sa, 18. Juli 2024, 18:00 Uhr, Konzerthaus Klagenfurt Eintritt: Freiwillige Spende Teilnehmer der Masterclass unter Leitung von Michael Krenn präsentieren Altes und Neues, Vertrautes und Gewagtes, in jedem Fall aber
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Abschlusskonzert
Sa, 18. Juli 2024, 18:00 Uhr, Konzerthaus Klagenfurt
Eintritt: Freiwillige Spende
Teilnehmer der Masterclass unter Leitung von Michael Krenn präsentieren Altes und Neues, Vertrautes und Gewagtes, in jedem Fall aber Musik abseits all jener Klischees, die man gemeinhin mit dem Saxophon verbinden möchte.
Am Klavier: Luca Lavuri
Time
(Saturday) 18:00
Location
Konzerthaus, Klagenfurt
Mießtaler Straße 8
18jul16:00Steven MEAD - EUPHONIUMKONZERT: MASTERCLASS EUPHONIUMEvent Type :Konzerte
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Abschlusskonzert Sa, 18. Juli 2026, 16:00 Uhr, Konzerthaus Klagenfurt Eintritt: Freiwillige Spende Teilnehmer der Masterclass Euphonium von Steven Mead präsentieren einen spannenden Querschnitt durch das Repertoire dieses einzigartigen Instruments. Am Klavier: Maria Rumyantseva
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Abschlusskonzert
Sa, 18. Juli 2026, 16:00 Uhr, Konzerthaus Klagenfurt
Eintritt: Freiwillige Spende
Teilnehmer der Masterclass Euphonium von Steven Mead präsentieren einen spannenden Querschnitt durch das Repertoire dieses einzigartigen Instruments.
Am Klavier: Maria Rumyantseva
Time
(Saturday) 16:00
Location
Konzerthaus, Klagenfurt
Mießtaler Straße 8
18jul11:00Luis ZORITA - VIOLONCELLOKONZERT: MASTERCLASS VIOLONCELLOEvent Type :Konzerte
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Abschlusskonzert Sa, 18. Juli 2026, 11:00 Uhr, Stift Viktring, Konzerthaus Klagenfurt Eintritt: Freiwillige Spende Teilnehmer der Masterclass Violoncello unter Leitung von Luis Zorita bringen einen Querschnitt durch das ausdrucksstarke Repertoire des
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Abschlusskonzert
Sa, 18. Juli 2026, 11:00 Uhr, Stift Viktring, Konzerthaus Klagenfurt
Eintritt: Freiwillige Spende
Teilnehmer der Masterclass Violoncello unter Leitung von Luis Zorita bringen einen Querschnitt durch das ausdrucksstarke Repertoire des Violoncello.
Am Klavier: Ekaterina Rumyantseva
Time
(Saturday) 11:00
Location
Konzerthaus, Klagenfurt
Mießtaler Straße 8
11jul19:00GUSTAV MAHLER KOMPOSITIONSPREIS 2026Uraufführung der PreisträgerwerkeEvent Type :Konzerte
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Konzert | Uraufgeführt von Michael Krenn, Saxophon | Rupert Struber, Marimba | Michael Schwarzenbacher, Akkordeon | Alexander Bauer, Elektronik Sa, 11. Juli
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Konzert | Uraufgeführt von Michael Krenn, Saxophon | Rupert Struber, Marimba | Michael Schwarzenbacher, Akkordeon | Alexander Bauer, Elektronik
Sa, 11. Juli 2026, 19 Uhr – Lake Side Spitz – Veranstaltungszentrum
Für die Uraufführung der prämierten Werke am 11. Juli 2026 konnte ein Ensemble herausragender internationaler Künstler gewonnen werden, darunter Michael Krenn, Rupert Struber, Alexander Bauer und Michael Schwarzenbacher.
Komponistinnen und Komponisten jeglicher Nationalität und ohne Altersbeschränkung sind herzlich eingeladen, eine Komposition (Dauer: max. 10 Minuten) einzureichen.
JURY:
- Michael Krenn, Vorsitz (Aut)
- Angélina Castelló, (Mex, Aut)
- Sarah Nemtsov (Ger)
- Nina Šenk (Slo)Die Entscheidung der Jury erfolgt Ende Mai 2026 und ist unanfechtbar.
PREISE:
- 1. Preis (gesponsert von der Privatstiftung Kärntner Sparkasse): Euro 3.000,–
- 2. Preis (gesponsert vom Land Kärnten): Euro 1.500,–
- 3. Preis (gesponsert vom Musikforum Klagenfurt): Euro 500,–
Time
(Saturday) 19:00
Location
Lake Side Spitz
B11, Lakeside
may
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Konzert | GeoGeMa – Frei. Verankert. Zwischen den Tönen. Sa, 2. Mai 2026, 19:oo Uhr – Kärnten:Museum, Foyer Gerald Preinfalk, reeds | Georg Vogel, Klavier, Clavitone | Matheus
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Konzert | GeoGeMa – Frei. Verankert. Zwischen den Tönen.
Sa, 2. Mai 2026, 19:oo Uhr – Kärnten:Museum, Foyer
Gerald Preinfalk, reeds | Georg Vogel, Klavier, Clavitone | Matheus Jardim, drums
GeoGeMa ist ein Trio, das Musik nicht nur spielt, sondern im Moment entstehen lässt. Kompositionen von Gerald Preinfalk bilden dabei Ausgangspunkte – kleine Klanginseln, von denen aus sich die Musiker auf improvisatorische Reisen begeben.
Was dabei entsteht, ist energiegeladen, überraschend und intensiv. Vertraute Harmonien werden erweitert, Töne verschieben sich minimal, Klänge beginnen zu schillern. Das Ohr merkt: Hier passiert etwas Besonderes.
Georg Vogel erzeugt am eigens entwickelten M-Claviton dichte, vibrierende Klangflächen. Matheus Jardim legt mit vielschichtigen Rhythmen ein pulsierendes Fundament. Darüber entfalten sich die Saxofonlinien von Gerald Preinfalk – mal klar, mal rau, mal frei ausschwingend.
Das Zusammenspiel bewegt sich zwischen Struktur und Spontaneität, zwischen Präzision und Explosion.
GeoGeMa verbindet musikalische Einflüsse aus Wien und Brasilien und knüpft zugleich an die große Experimentierfreude der Region an: Schon Mahler, Berg oder Webern suchten hier nach neuen Klangideen. Dieses Trio führt diese Suche weiter – im Hier und Jetzt.
Ein Konzert für alle, die neugierig sind. Für alle, die erleben möchten, wie Musik im Moment entsteht. Und für jene, die Lust haben, ihre Hörgewohnheiten zu erweitern und neue Klangräume zu entdecken.
Time
(Saturday) 19:00
Location
Kärnten:Museum
april
25apr19:00Burkhard Stangl EnsembleKONZERT - Zwischen den TönenEvent Type :Konzerte
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Konzert | Burkhard Stangl Ensemble - Zwischen den Tönen Sa. 25. April 2026, 19:00 Uhr – Konzerthaus Klagenfurt, Blauer Saal Wenn Hautzinger seine Viertelton-Trompete spielt und
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Konzert | Burkhard Stangl Ensemble – Zwischen den Tönen
Sa. 25. April 2026, 19:00 Uhr – Konzerthaus Klagenfurt, Blauer Saal
Wenn Hautzinger seine Viertelton-Trompete spielt und Castelló auf den tiefen Paetzold-Flöten antwortet, entstehen Klangfarben, die man so noch nicht gehört hat. Es sind feine Abstufungen zwischen den Tönen, schwebend, überraschend, intensiv. Dazu kommen Stangls Gitarrenklänge und Mayas’ präpariertes Klavier – mal zart, mal rau, mal fast geräuschhaft.
Hier wird Musik nicht einfach gespielt – sie wird erforscht.
Fünf Musiker:innen aus Österreich, Mexiko, Australien und Deutschland treffen aufeinander. Ihre unterschiedlichen musikalischen Hintergründe – von Jazz über Neue Musik und Electronica bis hin zu freier Improvisation – verschmelzen zu einem gemeinsamen Klangraum.
Vieles entsteht im Moment. Es gibt Strukturen, aber keine starren Grenzen. Die Musik darf sich entwickeln, reagieren, überraschen. Genau das macht diesen Abend so besonders: Man hört nicht nur zu – man erlebt, wie etwas Neues entsteht.
Ein Konzert für alle, die neugierig sind. Für offene Ohren. Und für jene, die Musik gerne dort entdecken, wo sie sich gerade neu erfindet.
Dieses hochkarätig besetzte Ensemble besteht aus fünf Musiker und Musikerinnen, die in der internationalen Szene für ihre Pionierarbeit in der elektro-akustischen Improvisation und kompositorischen Konzeption bekannt sind:
Burkhard Stangl – Gitarrist, Komponist und Begründer von Ton.Art und Maxixe. Er arbeitet in den Feldern nicht-idiomatische Improvisation, Electronica und zeitgenössische Musik und hat über 50 Tonträger veröffentlicht. Stangl ist für seine poetischen Klanggesten bekannt, die Geräusch und Ton verschmelzen.
Angélica Castelló – mexikanisch-österreichische Komponistin und Klangkünstlerin, die Paetzold-Flöten, Tapes und Lo-Fi-Elektronik einsetzt. Ihre Arbeiten verweben Erinnerung, Traum und Feldaufnahmen; sie komponierte für ORF RSO Wien, PHACE und Ictus. Franz Hautzinger – Trompeter, der eine Viertelton-Trompete entwickelt hat und zwischen Jazz, zeitgenössischer und Weltmusik agiert. Seine unorthodoxe Spieltechnik erzeugt Luftgeräusche und Mikrointervalle.
Steve Heather – australischer Schlagzeuger und Performance-Künstler, der mit Koffern, Alltagsobjekten und Elektronik hybride Klangsets erzeugt und seit den 1990er Jahren international aktiv ist.
Magda Mayas – deutsche Pianistin und Komponistin, die seit über
20 Jahren das Innenleben des Klaviers erforscht. Sie nutzt Präparationen und Objekte und arbeitet weltweit mit namhaften Künstlern zusammen.
Time
(Saturday) 19:00
Location
Konzerthaus Klagenfurt, Blauer Saal, Musikforum
Mießtaler Straße 8
22apr19:00Širom - in the wind of nightKonzert - Širom, Avant-Folk aus SlowenienEvent Type :Konzerte
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Konzert - in the wind of night, hard fallen incantations whisper Mi, 22. April 2026, 19:00 Uhr, Konzerthaus Klagenfurt, Blauer Saal Avant-Folk aus Slowenien Ana Kravanja, Violine,
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Konzert – in the wind of night, hard fallen incantations whisper
Mi, 22. April 2026, 19:00 Uhr, Konzerthaus Klagenfurt, Blauer Saal
Avant-Folk aus Slowenien
Ana Kravanja, Violine, Viola, Ribab, Qeychak, Balafon, Rahmentrommel, Klangspiele, verschiedene Objekte, Percussion, Schnabelflöte, Stimme | Iztok Koren, Banjo, dreisaitiges Banjo, Gembri, Morin Khuur, Balafon, Percussion | Samo Kutin, Drehleier, Bassharfe, Harmonium, Leiern, Rahmentrommel, Tambura Brač, Brač, Laute, Klangspiele, Balafon, akustischer Resonator, verschiedene Objekte, Stimme
Širom ist ein slowenisches Avant-Folk-Trio, das aus einer Vielzahl (teils selbstgebauter) akustischer Instrumente dichte, hypnotische Klanglandschaften erschafft. Zwischen archaischer Folklore, experimenteller Musik und ritualhafter Ekstase entstehen lange, intensiv verwobene Kompositionen voller Rhythmus, Dissonanz und Atmosphäre.
Mit ihrem einzigartigen, kollektiv entwickelten Sound zählen Širom zu den eigenständigsten Ensembles der zeitgenössischen Experimentalmusik – rau, poetisch und jenseits aller Kategorien.
Ticketpreis: EUR 15,–/10,–
Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.
Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)
Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber
Ermäßigung für Kleine Zeitung-Club-Mitglieder: „2 für 1“ -Ticketangebot
Kinder bis 14 Jahre gratis!
Time
(Wednesday) 19:00
Location
Konzerthaus Klagenfurt, Blauer Saal, Musikforum
Mießtaler Straße 8
Event Details
Konzert | Arachne - Synesthetic Project Sa, 18. April, 19:00 Uhr – Kärnten:Museum, Foyer Regisseurin: Nika Bauman Choreografin: Anna Barbara Bonatto Musik: Meredith Monk, Margareta Ferek Petrić, Nava Hemyari, Andre
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Konzert | Arachne – Synesthetic Project
Sa, 18. April, 19:00 Uhr – Kärnten:Museum, Foyer
Regisseurin: Nika Bauman
Choreografin: Anna Barbara Bonatto
Musik: Meredith Monk, Margareta Ferek Petrić, Nava Hemyari, Andre Jolivet, Maurice Ravel, Nika Bauman, traditionelle Musik aus Kroatien, Serbien und Portugal Darstellerinnen: Anna Barbara Bonatto, Tanz, Stimme | Nika Bauman, Flöte, Stimme, Performance | Sarah Maria Dragović, Viola, Stimme, Performance | Virna Kljaković, Klavier, Stimme, Performance
ARACHNE ist ein Musiktheaterstück über weibliche Verbundenheit, Rituale und Transformation. Inspiriert vom antiken Mythos der Weberin Arachne verweben die Performerinnen Musik, Bewegung und Installation zu einer imaginären Feier. Ein Netz aus Wolle umschließt Bühne und Publikum und schafft einen Raum für Schwesternschaft, Verbindung und Widerstand.
Geprägt von traditionellen Musiken und Tänzen aus vier Kulturen (kroatisch, serbisch, österreichisch, brasilianisch) erzählt ARACHNE ohne Libretto – allein durch Klang, Körper und Gesang. Ein Ritual, ein Fest, eine vielstimmige Feier von Freiheit.
Uraufführung 2024, Into The Open Festival Berlin.
Ticketpreis: EUR 15,–/10,–
Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.
Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)
Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber
Ermäßigung für Kleine Zeitung-Club-Mitglieder: „2 für 1“ -Ticketangebot
Kinder bis 14 Jahre gratis!
Time
(Saturday) 19:00
Location
Kärnten:Museum
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Konzert | Sonnensittich Mi, 15. April 2026, 19:00 Uhr - Konzerthaus Klagenfurt, Blauer Saal Kurzfilm trifft Klang - Ein außergewöhnliches Filmmusik-Erlebnis! STUDIO DAN mit Ralph Mothwurf &
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Konzert | Sonnensittich
Mi, 15. April 2026, 19:00 Uhr – Konzerthaus Klagenfurt, Blauer Saal
Kurzfilm trifft Klang – Ein außergewöhnliches Filmmusik-Erlebnis!
STUDIO DAN mit Ralph Mothwurf & Martin Ohrwalder
Musik: Ralph Mothwurf | Flora Geißelbrecht | Daniel Riegler | Ursula Winterauer
Filme: Fekry Helal | Claudia Larcher | Celine Peham | Hans Richter | Thomas Renoldner | Anna Vasof
Mitwirkende Studio Dan: Ralph Mothwurf, E-Gitarre | Martin Ohrwalder, Trompete | Viola Falb, Saxophon | Raphael Meinhart, Schlagwerk, Schlagzeug | Michael Tiefenbacher, Klavier, Keys | Martina Bischof, Viola | Philipp Kienberger, Kontrabass, E-Bass
„Sonnensittich“ vereint experimentelle, historische und zeitgenössische Kurzfilme mit live gespielter Musik. Das Programm erkundet neue Wege der Verbindung von Bild, Klang, Rhythmus und Struktur – jenseits klassischer Filmmusik.
Im Mittelpunkt stehen experimentelle Formen des Zusammenspiels von bewegtem Bild und Musik, exemplarisch etwa Hans Richters abstrakter Film Rhythm 21 (1921), der ohne Narration auskommt und unzählige musikalische Interpretationsmöglichkeiten eröffnet.
Das rund 60-minütige Programm entstand in Kooperation mit dem Filmkurator Thomas Renoldner (BAAF Film).
Leitung: Daniel Riegler
Ticketpreis: EUR 20,–/15,–
Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener.
Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)
Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber
Ermäßigung für Kleine Zeitung-Club-Mitglieder: „2 für 1“ -Ticketangebot
Kinder bis 14 Jahre gratis!
Time
(Wednesday) 19:00
Location
Konzerthaus Klagenfurt, Blauer Saal, Musikforum
Mießtaler Straße 8
november
15nov19:00Himmelstore - „Aithéras en tôi chṓrôi“WANDELKONZERT Kärnten:MuseumEvent Type :Konzerte
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Sa, 15. November 2025, 19:00 Uhr, Kärnten:Museum Marko Arich, E-Gitarre; Nikola Vuković, Trompete; Thales Weilinger, Tanz Performing Micro-Acoustic Architecture – „Aithéras en tôi chṓrôi“ erforscht die klangliche Eigenart
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Sa, 15. November 2025, 19:00 Uhr, Kärnten:Museum
Marko Arich, E-Gitarre; Nikola Vuković, Trompete; Thales Weilinger, Tanz
Performing Micro-Acoustic Architecture – „Aithéras en tôi chṓrôi“ erforscht die klangliche Eigenart der Architektur des Kärntner Museums: Räume werden zu Instrumenten, ihre Resonanzen, Reflexionen und akustischen Eigenheiten treten hörbar hervor. Marko Arich reagiert mit E-Gitarre, einem tragbaren, selbstgebauten Verstärker und elektroakustischen Effekten in Echtzeit auf Hall und Feedback – der Klang macht den Raum selbst zum performativen Partner.
Im Zusammenspiel erweitert der Trompeter Nikola Vuković das Klangfeld: seine Trompete, teils mikrofoniert und mit erweiterten Spieltechniken oder präparierten Klängen, spannt Bögen zwischen Jazz, Neuer Musik und freier Improvisation.
Der Tänzer Thales Weilinger, aufgewachsen in Klagenfurt, bringt seine „moving arts“-Praxis ein. Sein Körper wird zur bildhaften Sprache, die Bewegungen des Publikums aufgreift und die Wahrnehmung von Nähe, Distanz und Blickachsen neu ausrichtet.
Das Publikum ist eingeladen, den Weg durch die Räumlichkeiten mitzugehen, unterschiedliche akustische Perspektiven zu erleben und sich in den Dialog von Architektur, Klang und Bewegung einzuschalten. Am Ende verdichtet die Gruppe das Erlebte an einem Fixpunkt: statische Bodeneffekte, mikrofonierte Trompete und ein abschließender Tanz bündeln den Klang-Raum-Körper zu einem gemeinsamen Schlusspunkt.
Freuen sie sich auf einen unvergesslichen Abend, der überrascht, berührt und begeistert. Erstklassige Künstler, außergewöhnliche Atmosphäre und Momente, die im Kopf nachklingen. Seien sie dabei, wenn aus einem Event ein Erlebnis wird.
Freiwillige Spende!!!
zu den Küstlern:
Marko Arich ist Gitarrist, Improvisator und Komponist. Er studierte Jazz- und Populargitarre sowie Contemporary Arts Practice mit Schwerpunkt Komposition und Improvisation an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Ab Oktober 2025 vertieft er seine Forschung im künstlerischen Doktoratsstudium an der Akademie für Musik Ljubljana, wo er Improvisation als interdisziplinäre Praxis im Spannungsfeld von Architektur, Akustik und gesellschaftlicher Resonanz untersucht.Seine Arbeit bewegt sich zwischen freier Improvisation, Neuer Musik, elektroakustischer Komposition und Performancekunst. Im Zentrum steht ein offener Werkbegriff: Klang entsteht im Wechselspiel von Struktur und Spontanität, im Dialog mit Mitwirkenden, Publikum und Raum. Mit seiner Konzertreihe Oblivious Transfer (seit 2024, Wien) hat er eine Plattform für internationale Musiker:innen und interdisziplinäre Kooperation geschaffen, die ab 2025 auch in Klagenfurt und Ljubljana fortgeführt wird.Arich war u. a. Solist bei der Eröffnung von Wien Modern 2023 (Maria Gstättners Fanfare – Ein Spaziergang im Park), komponierte die Musik zum Dokumentarfilm Solidarität an der Grenze / Solidarnost ob meji(Diagonale 2022) und gewann den Ö1-Kompositionswettbewerb „Audijo an die Freude“. Er trat bei Festivals und Konzertreihen in Österreich, Slowenien, Kroatien, Belgien, Deutschland, Finnland und Italien auf, darunter beim CAP-Festival Wien, METRIC Intensive Programme (Helsinki), KlangBildKlang (Wiener Konzerthaus) und bei der ACOM-Night im Porgy & Bess.
Nikola Vuković, Trompeter, Komponist und Improvisator mit Wohnsitz in Wien. Ursprünglich stammt er aus Belgrad, Serbien, und hat 8 Jahre in Graz gelebt und an der Jazzabteilung der Kunst Uni Graz studiert. Nach Abschluss seines Masterstudiums zog er nach Wien, kehrte aber bald teilweise nach Graz zurück, um seine Ausbildung fortzusetzen, wobei er sich nun auf zeitgenössische Musik konzentrierte..
Während seiner musikalischen Entwicklung ist er ständig auf der Suche nach seinem Platz in der bunten Musikszene in Österreich, der Region und Europa. Zwischen der Jazzszene, der zeitgenössischen Musikszene und der Free Impro- und Experimentalmusikszene ist es ihm gelungen, einen Sound und eine Richtung zu finden, die er mit seinem Trompetenspiel und seiner Musik verfolgt. Er erforscht erweiterte Techniken, präparierte Instrumente und setzt sie in einen undefinierten Kontext zwischen diesen musikalischen Stilen und Ansätzen.
Thales Weilinger ist in Klagenfurt geboren und aufgewachsen. Er studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien und erhielt sein Diplom für Bühnentanz am SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance). Seit 2012 arbeitet als Tänzer und Performer für verschiedene Choreograf*innen, Tanzcompagnien und Theaterhäuser, unter anderem für Liquid Loft, Doris Uhlich, Bert Gstettner, Christine Gaigg, Hubert Lepka und Zdravko Haderlap. Ebenso wirkte er in Opernproduktionen an verschiedenen Theaterhäusern im In- und Ausland mit und nahm an Kooperationen im Kunst- und Kulturbereich in Kärnten teil: UNIKUM Klagenfurt, Lebenshilfe Ledenitzen, Stadtgallerie Klagenfurt, Künstlerhaus Klagenfurt und Pelzverkehr. Seine Eigenproduktionen wurden am KE-Theater und KuK St. Johann präsentiert: Sisyphos Stein 2016 und Auf der Suche des AllEinSein 2021.
Time
(Saturday) 19:00
Location
Kärnten:Museum
Event Details
Wandelkonzert - Listen to the Sound disappearing - Kärnten:Museum So, 9. November, 11 Uhr – Kärnten:Museum Ein Abend, der Hören und Sehen neu erfahrbar macht: Die legendäre Klangkünstlerin
Event Details
Wandelkonzert – Listen to the Sound disappearing – Kärnten:Museum
So, 9. November, 11 Uhr – Kärnten:Museum
Ein Abend, der Hören und Sehen neu erfahrbar macht: Die legendäre Klangkünstlerin Limpe Fuchs, seit Jahrzehnten eine der eigenwilligsten Stimmen der europäischen Avantgarde, entfaltet im Kärnten Museum ihr einzigartiges Universum aus Klangskulpturen, Stimme und Viola.
Ihre Installation aus Pendelsaiten, Resonanztrommeln und schweren Bronzestaben, ergänzt durch ein monumentales Steinspiel aus 25 Serpentinitplatten, verwandelt sich im Wandelkonzert zu einer Klanglandschaft, die sich zwischen Urkraft und feiner Intimität bewegt. Jede Bewegung, jeder Raum des Museums trägt zur Musik bei – das Publikum wandelt mit und wird Teil des Geschehens.
Unterstützt wird Fuchs von Pit Holzapfel, der mit Elektronik, Instrumenten und Klangobjekten neue Resonanzen eröffnet. Gemeinsam entsteht ein Abend voller Überraschungen, bei dem Klang, Architektur und Körper eine neue Sprache entwickeln.
Oder, wie es Helmut Lachenmann einmal formulierte:
„Ich bin auf der Suche nach dem Klang – die Limpe Fuchs hat ihn schon gefunden.“
Ein Muss für alle, die Musik nicht nur hören, sondern mit allen Sinnen erleben wollen.
freiwillige Spende!
zu den Künstlern…
Limpe Fuchs
hat nach Schulmusik- und Perkussionsstudium in München zusammen mit dem Bildhauer Paul Fuchs Klangforschung gemacht: Bronze, Steine, Hölzer. Daraus entwickelten sich in 30 jähriger Beschäftigung die Instrumente, die sie heute spielt. Auch die klassischen Instrumente, Piano, Violine, Shakuhachi sind in das Klangbild integriert. Seit 1989 arbeitet sie als Solistin und Komponistin akustischer und visueller Ereignisse. Trotzdem ist ihr immer wieder die Zusammenarbeit mit anderen Musikern und Musikerinnen wichtig. Zu nennen sind hier in den 80er Jahren Friedrich Gulda, Albert Mangelsdorff, Barre Philipps, in den 90ern Sebi Tramontana, Ulli Bartel, Georg Karger. In der experimentellen Musiktheaterarbeit, die vom Münchner Kulturreferat unterstützt wurde „Gesang zur Nacht“ mit Texten von Georg Trakl mit Hans Michael Rehberg, Anja Lechner, und „Tinnitus“ mit Texten von Oskar Pastior und der Tänzerin Eva Yvonne Forler. Zurzeit spielt sie im Duo mit Pit Holzapfel, Posaune, Jacques Foschia, Bassklarinette, Valérie Vivancos, Stimme, Electronic, Mark Fell Electronic und in 2 Quartetten: Occhio mit Hans Wolf, p, Elmar Guantes db, Zoro Babel dr, Limpe Fuchs perc und BFGH Quartett mit Limpe Fuchs und Pit Holzapfel pos, Elmar Guantes db, Zoro Babel dr.
www.limpefuchs.de
Peter Holzapfel,
Jahrgang 1958, studierte klassische Posaune am Richard Strauss- Konservatorium in München. Er spielte als Posaunist in Bands unterschiedlicher Jazzstile, im Orchester, war Gründungsmitgleid im Neue Musik Ensemble piano possibile und arbeitete als Multiinstrumentalist in Theaterproduktionen.
Als Gitarrist war er Mitglied in Rock- und Bluesbands. Seit 15 Jahren spielt er in verschiedenen Gruppierungen von Limpe Fuchs frei improvisierte Musik.
Er komponierte Musiken für Dokumentarfilme, Radiofeatures des Bayerischen Rundfunks sowie Bühnenmusiken. Als Mitglied eines Komponistenteams produzierte er Soundtracks für Kino- und Fernsehfilme
für ARD, ORF und BR.
Time
(Sunday) 11:00
Location
Kärnten:Museum
07nov19:00Ensemble NKlangräume, Imaginary Spaces, Kärnten:MuseumEvent Type :Konzerte
Event Details
Klangräume Imaginary Spaces | Ensemble N Fr, 7. November 2025, 19:00 Uhr – Kärnten:Museum Das Ensemble N lädt Sie ein zu einer akustischen
Event Details
Klangräume Imaginary Spaces | Ensemble N
Fr, 7. November 2025, 19:00 Uhr – Kärnten:Museum
Das Ensemble N lädt Sie ein zu einer akustischen Entdeckungsreise: In Imaginary Spaces betreten Sie nicht bloß einen Konzertsaal – Sie betreten eine Reihe poetischer Klangräume, in denen reale und imaginäre Orte miteinander verschmelzen.
Zwischen den fast flüsternden Obertönen eines Toy Pianos, den pulsierenden, mechanischen Rhythmen einer Schreibmaschine und der fließenden Verbindung von Flöte und Geräusch entsteht ein Programm, das mehr ist als Konzert – es ist eine Einladung, das Hören neu zu denken.
Jedes Werk öffnet seine ganz eigene akustische Landschaft: intime Zimmer, in denen jeder Ton zum Atemzug werden darf, ferne Gärten, in denen sich Klänge wie Blätter im Wind regen, und Zwischenwelten, in denen das Wahrnehmbare ins Traumhafte übergeht. Die feinesten Nuancen fordern Aufmerksamkeit, die überraschendsten Klanggestalten lassen uns innehalten – und laden uns ein, uns zu verlieren und neu zu finden.
Mit sicherer Hand navigiert Ensemble N durch diese Zwischenräume: mit Sensibilität, Präzision und künstlerischer Neugier. Bereits Mitbegründer Daniel Serrano (als Komponist und Impulsgeber) steht exemplarisch für diese Haltung: Er verbindet in seinen Arbeiten strukturelle Klarheit mit poetischer Luftigkeit.
Erleben Sie mit uns, wie Sound zu Räumen wird – und Räume zu Klang. Treten Sie ein in eine Welt, in der jede Stille ihre Erzählung birgt, jede Resonanz eine Erinnerung weckt und jede Pause ein Atemzug aus einer anderen Welt ist.
Programm:
Zhuosheng Jin (1991*) Auditorium Anthem (2025) UA
für Flöte, Klarinette, Toy Piano, Violine und Cello
Kaija Saariaho (1952-2023) Oi Kuu (1990)
für Cello und Bassklarinette
Karlheinz Essl (1939*) Kalimba (2005)
für toy piano und playback
Petra Stump-Linshalm (1975*) Wändelesen (2016/17)
für Altflöte, Bassklarinette und Cello
Olga Neuwirth (1968*) Magic Flu-Idity (2018)
für Flöte und Olivetti Typewriter
Daniel Serrano (*1991) Klimt’s Gardens (2023-2025) UA
- Blooming Field
- Garden Path with Chickens
für Flöte, Klarinette, Gamelan, Toy Piano, Violine und Cello
Jana Kmiťová (1976*) „das zimmer in dem es schneit“ (2025) UA
für Flöte, Rührtrommel, Klarinette, Violine, Cello, Waterphone, Monochord und Toy Piano
Freiwillige Spende!!
mehr zu den Künstlern:
Audrey G. Perreault – Flöten, Objekte; Die kanadische Flötistin Audrey G. Perreault lebt in Wien
und widmet sich der Neuen Musik, insbesondere der Verbindung von Stimme und Flöte.
Sie ist Mitgründerin des Quartetts between feathers und Mitglied mehrerer internationaler
Ensembles.
Teresa Doblinger – Klarinetten, Objekte; Klarinettistin, Tänzerin und Choreographin Teresa
Doblinger verbindet Musik und Bewegung zu interdisziplinären Performances. Sie
arbeitet u. a. mit dem Black Page Orchestra, LaKT Ensemble und Ensemble N und trat
international in Europa und Nordamerika auf.
Paolo Vuono – Violine; Der italienische Geiger Paolo Vuono konzertiert mit führenden
Ensembles wie dem Klangforum Wien und Platypus Ensemble. Er ist Stimmführer im
Orchester des Slowakischen Nationaltheaters und gewann 2022 mit Ensemble N den
Boris-Pergamenschikow-Preis.
Irini Liu – Violoncello; Die in Athen geborene Cellistin Irini Liu studierte an der
MDW Wien und schloss ihr Masterstudium für Neue Musik mit Auszeichnung ab.
Sie ist Gründungsmitglied von Ensemble N.
Luca Lavuri – Toy Piano, Objekte; 1991 in Mailand geboren, ist Pianist und
Organist mit Schwerpunkt auf Alter und Zeitgenössischer Musik. Nach einer
Tätigkeit an der Musikschule Tulln lehrt er seit 2019 an der Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien, wo er seit 2020 Senior Lecturer am Anton
Bruckner Institut ist.
Jon Svinghammar – Musikalische Leitung, Objekte; Der schwedische Dirigent Jon
Svinghammar ist künstlerischer Leiter von Ensemble N und bekannt für seine
klare, ausdrucksstarke Interpretationen zeitgenössischer Musik. Engagements
führten ihn an renommierte Opernhäuser und Orchester Europas.
Time
(Friday) 19:00
Location
Kärnten:Museum
Event Details
Konzert: Present Memories Mi, 05. November 2025, 19:30 Uhr – Konzerthaus, Mittlerer Saal Max Pichler: Horn Anna Karanitsch: Flöte Andreas Stocker: Fagott Felix Hagn:
Event Details
Konzert: Present Memories
Mi, 05. November 2025, 19:30 Uhr – Konzerthaus, Mittlerer Saal
Max Pichler: Horn
Anna Karanitsch: Flöte
Andreas Stocker: Fagott
Felix Hagn: Oboe
Elena Biosca: Klarinette
Wolfgang Puschnig: Komposition
Erinnerungen entstehen nicht aus dem Nichts – sie sind Konstruktionen, Rekonstruktionen, Begegnungen mit der Welt im Kopf. Musik wird so zum Medium des Wiedererkennens: Sie ruft Vergangenes auf, formt es neu und lässt uns spüren, dass es „nicht mehr nicht gewesen sein kann“ (Henri Bergson).
Wolfgang Puschnig entfaltet mit seiner spezifischen Holzbläserformation ein präzise durchkomponiertes, kammermusikalisches Klangspiel. In Werken wie Alpine Flowers, Choro Pasado, Old Tango, Pastoral Folk oder Somnus Amantiae Mascariae entstehen assoziative Verknüpfungen zwischen Tradition und Gegenwart, Melancholie und subversiver Heiterkeit.
Das Ergebnis ist ein Klanggewebe voller dialektischer Spannungen – spitz und rund, scharf und süß, vertraut und fremd zugleich. Was sich darin artikuliert, ist nicht nur ästhetische Raffinesse, sondern auch eine Reflexion über Erinnerung, Transformation und die fragile Balance zwischen Emotion und Struktur.
Vorläufiges Programm:
Ye Olde Times
Alpine Flowers
Homage to
Strange Thing
Somnus Amanatieae Muscariae
Recurring Memories
Pastoral Moods
Out of Somewhere
Ticketpreis: EUR 20,–/15,–
Ermäßigung für Jugendliche bis zu 18 Jahre, Studenten, Lehrlinge, Zivil- und Präsenzdiener und Senioren.
Ermäßigung für Ö1-Club Mitglieder (10%), Kelag-Club Mitglieder (2:1 oder 50%)
Ermäßigung für Kärnten – KulturPass (Euro 10,– pro Veranstaltung) und Kärnten Kultur Card (20%) Inhaber
Kinder bis 14 Jahre gratis!
zu den Künstlern…
Max Pichler
Seine musikalische Ausbildung begann er an der Musikschule Hartberg, wo er von 2006 bis 2011 Unterricht bei Johannes Löschberger erhielt. Anschließend studierte er am Johann Joseph Fux Konservatorium in der Klasse von Wilhelm Kalcher, an der Konservatorium Wien Privatuniversität in der Klasse von Mag. Christoph Peham sowie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in der Klasse von Mag. Thomas Jöbstl. Im Jahr 2022 hatte er einen Zeitvertrag als 2./4. Horn im Niederösterreichischen Tonkünstler Orchester. Seit 2021 spielt er regelmäßig als 1. Horn im Wiener Kammerorchester. Von 2019 bis 2021 war er im Grazer Philharmonischen Orchester als 2./4. Horn engagiert. Zusätzlich ist er als Substitut in mehreren renommierten Orchestern tätig. Dazu zählen: Wiener Symphoniker, Niederösterreichisches Tonkünstler Orchester, Bühnenorchester der Wiener Staatsoper, Wiener Volksoper. Seit Februar 2025 ist er Hornist im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.
Anna Karanitsch
2013 – 2015 Studienvorbereitungslehrgang Flöte bei Fereshteh Rahbari, Musikschule Wien; 2015 – 2020 Studium Instrumentalpädagogik Flöte in der Klasse von Birgit Ramsl-Gaal, mdw; Seit 2018 Instrumentalstudium Flöte in der Klasse von Hansgeorg Schmeiser, Karin Bonelli und Walter Auer, mdw; Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein in der Klasse von Philippe Bernold, 2021; Seit 2022 regelmäßig als Substitutin an der Volksoper Wien tätig; Oktober 2022, 1. Preis beim Internationalen Franz Cibulka Wettbewerb mit dem Bläserquintett Windobona
Andreas Stocker
Andreas Stocker wurde in Salzburg geboren und startete dort am Musikum und Musischen Gymnasium seine musikalische Laufbahn. Seinen Bachelor absolvierte er in Wien, in diese Zeit fielen Engagements an der Bühne Baden bei Wien und an der Oper Graz. Danach trieb es ihn zurück in die Heimat, wo er am Mozarteum sein Masterstudium bestritt. Es folgten 4 wunderbare Jahre als Lehrender am Musikum Salzburg, sowie ein festes Engagement bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern, wo er seit 2023 die Stelle des Solofagottisten bekleidet. Improvisation, speziell in Verbindung mit elektronischer Musik, begleiten sein musikalisches Schaffen seit Kindheit an.
Felix Hagn
Felix Hagn wurde 1996 in Wien geboren, wo er im Alter von acht Jahren seinen ersten Oboenunterricht erhielt. Er absolvierte sein Studium bei Thomas Höniger an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien und vertiefte danach seine künstlerische Ausbildung bei Ernest Rombout im Zuge des Masterstudiums. Neben dem Studium nahm er an Meisterkursen u.a. bei Christoph Hartmann, Christian Wetzel, Günther Passin und Francois Leleux teil. Seit 2019 ist Felix Hagn als Solo- Englischhornist im ORF Radio-Symphonieorchester Wien engagiert. Neben der Orchestertätigkeit ist er leidenschaftlich beim Bläserquintett „Pentaklang“ tätig.
Elena Biosca
studiert seit Herbst 2014 an der Konservatorium Wien Privatuniversität, zuvor absolvierte sie Studien in Graz und Valencia. Die Musikerin wurde 1992 in Valencia (Spanien) geboren, wo sie auch ihr Klarinettenstudium bei Jose Vicente Herrera und David Martinez begann. Am „Conservatorio Profesional de música de Valencia” studierte sie Klarinette bei Vicente Ortiz und erhielt Auszeichnungen für Klarinette und Kammermusik. Derzeit studiert sie im ersten Semester ihres Masterstudiums Klarinette bei Reinhard Weiser an der KONSuni und absolviert parallel ein Masterstudium in Kammermusik an der Kunstuniversität Graz (KUG) bei Markus Schön. Ihren Bachelor absolvierte sie am Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia bei Emilio Ferrando, im Rahmen des Erasmus-Programmes studierte sie an der KUG bei Stefan Schilling (Klarinette) und Markus Schön (Kammermusik). Meisterkurse führten sie u. a. zu Reinhard Wieser, Pascal Moragués, Laura Ruiz, Jonathan Cohler, Vicente Alós, Javier Ros, Juan Antonio Fenollar und Jose Antonio Casanova. Elena ist Mitglied in verschiedenen Jugendorchestern wie dem „Schleswig-Holstein Orchestra Academy“ (SHMF), dem „ National Youth Orchestra of Spain“ (JONDE), dem “Philharmonic Orchestra of the University of Valencia” (OFUV), dem „Youth Orchestra of the Valencian Community” (JOGV), oder dem „The World Orchestra” (TWO), mit dem sie im Februar 2013 eine Konzerttournee durch Südafrika unternahm. Seit 2004 spielt sie im Klarinetten-Quartett „Da Capo”, mit dem sie wichtige Preise gewann, an verschiedenen europäischen Projekten teilnahm und eine CD einspielte.
Time
(Wednesday) 19:30
Location
Konzerthaus Klagenfurt, Mittlerer Saal
Mießtaler Str. 8, 9020 Klagenfurt